재산분할 몽골·라오스 이어 “반갑다, 한국어”···베트남 탕롱황성 여행 가면 ‘우리말 안내서’ 볼 수 있다 > 공지사항

재산분할 몽골·라오스 이어 “반갑다, 한국어”···베트남 탕롱황성 여행 가면 ‘우리말 안내서’ 볼 수 있다

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작성자 행복이이
댓글 0건 조회 0회 작성일 26-10-09 00:22

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재산분할 유네스코 세계문화유산인 베트남 ‘탕롱황성’에 한국어가 적힌 안내서가 비치된다.
서울시는 한글날을 맞아 베트남 하노이의 대표 명소이자 유네스코 세계문화유산인 탕롱황성의 한국어·베트남어 이중언어 안내서를 제작·배포한다고 8일 밝혔다.
탕롱황성은 11세기 베트남 리 왕조 시절 세워진 하노이의 역사문화유산으로, 경복궁처럼 왕조의 역사와 문화를 담고 있다.
안내서는 ‘2026 디자인서울 글로벌 동행 사업’의 일환으로 제작됐다. 한국인 방문객이 베트남 역사와 문화를 쉽게 이해할 수 있도록 하고, 현지인에게는 한국어를 접할 기회를 제공해 한국에 대한 관심을 높이려는 취지다.
올해 서울-하노이 친선결연 30주년을 맞아 두 도시의 우호를 다지고 문화교류를 확대하는 의미도 있다.
시는 몽골 울란바토르의 몽골국립박물관과 라오스 비엔티안의 라오아트뮤지엄에 이어 세번째 협력도시로 하노이를 선정해 이번 안내서를 제작했다.
안내서에는 탕롱황성 주요 유적 9곳과 대표 전시 유물 9종의 정보가 담겼다. 하노이 깃발탑, 정문 도안몬, 반지하 벙커 등 9대 유적지를 동선에 따라 지도에 번호로 표기했다. 상설 전시실 내 주요 유물 9종은 연도순으로 수록해 역사적 흐름에 따라 관람할 수 있도록 했다.
안내서에는 서울의 디자인 자산을 활용했다. 주조색으로는 서울 궁궐 단청에서 볼 수 있는 ‘단청빨간색(SC0908)’을 적용했다. 제목에는 ‘서울남산체’를, 본문에는 ‘서울알림체’를 적용했다.
한국어와 베트남어의 배치도 고려했다. 성조 부호가 있는 베트남어의 특성을 반영해 글자 크기를 조정하고 두 언어 간 ‘대등성 원칙’을 준수해 시각적인 균형을 맞췄다. 현지 기관인 하노이-탕롱황성 유산보전센터의 원문 정보를 바탕으로 정확하고 자연스러운 표현을 담았다.
시는 안내서를 배치해 한국인과 현지인 방문객의 관람 편의를 높이고, 한국과 베트남을 잇는 언어·문화 교류 자료로 활용될 것으로 내다봤다.
최인규 서울시 디자인정책관은 “이번 하노이와의 협력은 한글의 우수성과 서울색, 서울서체 등 서울의 디자인자산을 해외에 알리는 뜻깊은 기회”라며 “이를 계기로 글로벌 동행 사업을 세계 주요 친선·우호도시로 지속 확대해 나가겠다”고 말했다.
경기도는 오는 16일부터 18일까지 가평문화예술회관에서 ‘제28회 경기도 무형유산 대축제’를 개최한다고 6일 밝혔다.
‘경기의 멋과 흥, 더불어 잇다 함께 있다’를 부제로 열리는 이번 축제에서는 경기도 무형유산 보유자와 전승자들이 참여하는 공연과 작품 전시, 제작과정 시연, 체험 프로그램 등을 한자리에서 만나볼 수 있다.
경기도 각 지역에서 이어져 온 전통예술을 선보인다. 이천거북놀이와 경기검무, 경기송서율창, 양주농악, 퇴계원산대놀이 등 다양한 무형유산 공연이 축제 기간 실내외 무대에서 펼쳐진다.
전시장에서는 전통기술을 이어온 장인들의 작품과 함께 무형유산의 과거와 미래를 살펴볼 수 있다. ‘기억 공간’에서는 작고한 보유자들의 작품과 사진, 영상, 악기 등을 통해 선대 장인과 예인의 발자취를 돌아보는 기회가 마련됐다. 전승교육사의 작품을 선보이는 ‘미래전’에서는 전통기술이 현재의 전승자를 거쳐 다음 세대로 이어지는 모습을 소개한다.
17일에는 올해 처음 맞는 ‘경기도 무형유산 전승과 기억의 날’ 기념식도 열린다.
올해 축제에서는 폴란드 돌노실롱스키에주의 전통문화를 소개하는 국제교류 프로그램도 마련했다. 레그니차 송 앤 댄스 앙상블이 폴란드 전통 민속무용과 성악 공연을 선보이고, 전시장에서는 700년 전통의 볼레스와비에츠 도자기 43점과 전통 유리공예 13점을 전시한다.
두스니키-주드르이 제지박물관의 전통 종이 제작 체험도 운영한다. 한지의 전통을 간직한 가평에서 폴란드의 종이문화를 직접 체험하며 두 지역의 서로 다른 전통문화를 함께 경험할 수 있다.
박성환 경기도 문화유산과장은 “이번 축제는 무대 위 예능부터 장인의 손끝에서 탄생한 작품까지 경기도 무형유산의 다양한 모습을 한자리에서 만날 수 있는 자리”라며 “선대의 전통을 기억하고 미래세대에 이어가는 의미와 함께 폴란드 무형유산과의 특별한 만남도 즐기길 바란다”고 말했다.
같은 악보인데 그의 손을 거치면 곡의 표정이 달라진다. 지휘자 테오도르 쿠렌치스(54)는 기존의 연주 관습을 거침없이 의심해 온 인물이다. 베토벤, 말러, 스트라빈스키 등 수없이 연주된 작품에도 독자적인 해석을 내놓으며 세계 클래식계의 스타가 됐다. 그만큼 열광과 반발도 컸다. 2005년 그가 영국 텔레그래프 인터뷰에서 한 말은 이후 그를 설명할 때 빠지지 않는 문장이 됐다. “내가 클래식 음악을 구할 것이다. 5년이나 10년만 기다려 달라.”
그가 처음 한국무대에 선다. 오는 11월 17~18일 이틀간 서울 롯데콘서트홀에서 자신이 창단한 유토피아 오케스트라와 함께 공연한다. 최근 그가 국내 언론과 가진 서면 인터뷰에서 우선 묻지 않을 수 없었다. 그래서, 이제 클래식 음악을 구했습니까?
“기자들 앞에서는 절대로 농담을 해서는 안 됩니다. 무슨 말을 하든 불리하게 이용될 수 있으니까요.” 21년 전의 호언장담을 농담으로 받아친 그는 자신이 여전히 “고전으로 굳어진 형식과 의미를 다시 생각하는 일”에 관심을 두고 있다고 말했다. 그에게 콘서트는 그저 음악을 듣는 자리가 아니라 ‘마음이 열리는 특별한 공간’이자 하나의 ‘의례’다.
쿠렌치스의 음악 인생은 러시아와 떼어놓기 어렵다. 그리스에서 태어나 22세이던 1994년 상트페테르부르크로 건너가 지휘 교육의 전설로 불리던 일리야 무신에게 배웠다. 2004년 시베리아 노보시비르스크에서 젊은 음악가들을 모아 무지카에테르나를 창단했다. 2011년 페름으로, 2019년 상트페테르부르크로 거점을 옮기며 국제무대에서 명성을 쌓았다. 2014년에는 러시아 시민권을 얻었다.
그를 유명하게 만든 파격적 해석과 음악적 색깔은 무지카에테르나와 함께 본격적으로 알려졌다. 그렇다면 지휘자는 악보를 어디까지 자기 방식대로 해석해도 될까. 쿠렌치스의 답은 이렇다. 악보는 존중하되, 오래 연주돼 왔다는 이유만으로 기존의 방식까지 정답으로 받아들일 필요는 없다는 것이다. “오랫동안 정석처럼 굳어진 해석도 사실은 특정 연주자의 해석이 어느 한 시점에 고정된 것일 수 있습니다.”
그는 음악은 악보에 담긴 진실과 연주자의 미적 감각, 직관이 함께 만들어내는 것이라고 했다. 기존 관습을 정답으로 여기지는 않지만 새롭다는 이유만으로 좋은 해석이라고 보지도 않는다. 당대의 취향에 맞춘 해석은 시간이 지나면 잊힐 수 있고 좋은 해석은 오래 살아남는다고 본다. “그래서 금세 유행이 지나갈 혁신은 거부합니다.”
2022년에는 또 하나의 악단 유토피아를 만들었다. 무지카에테르나가 20년 넘게 쿠렌치스가 이끌어 온 음악집단이라면 유토피아는 세계 여러나라 연주자들이 프로그램마다 모이는 프로젝트 오케스트라다. 그는 현실과 효율을 중시하는 세상에서도 여전히 꿈꾸며 이상을 좇는 이들을 ‘유토피안’이라고 부른다. 쿠렌치스에게 유토피아는 가장 이상적인 오케스트라의 모습이기도 하다. 자기 해석이 강한 지휘자지만 그는 “오직 한 사람의 비전만 옳다고 믿는 사람은 아니다”라며 “우리가 모든 것을 100% 알고 있다면 어떤 일을 시도할 이유도 없을 것”이라고 말했다.
러시아와의 오랜 인연은 음악 밖의 논란으로도 이어졌다. 2022년 러시아의 우크라이나 침공 이후 쿠렌치스가 이를 공개적으로 비판하지 않으면서 논쟁의 중심에 섰다. 무지카에테르나가 러시아 국영 VTB은행의 지원을 받아온 사실도 거론됐다. 이때문에 무지카에테르나의 유럽 공연 일부가 취소되자, 그가 서방 무대 활동을 이어가기 위해 유토피아를 창단했다는 평이 나오기도 했다.
예술가의 자유와 사회적 책임을 묻는 질문에 그는 전쟁에 대한 직접적 입장 대신 예술가의 역할을 말했다. “우리는 연설하고 구호를 외치는 정치인이나 공인이 아닙니다. 우리의 사명은 국경없는의사회와 비슷하다고 생각합니다.” 음악은 국적과 신념을 가리지 않고 모든 사람에게 열려 있어야 한다는 취지다.
쿠렌치스에게는 잘 알려지지 않은 또 하나의 이력이 있다. 배우다. 그는 제83회 베니스국제영화제에서 감독상(은사자상)을 받은 <다우>(DAU)에서 주인공인 소련의 천재 물리학자 ‘레프 란다우’ 역을 맡았다. 시를 쓰고, 향수를 만드는 등 다양한 활동을 이어가는 그는 “아름다움을 필요로 하는 사람들에게 그것을 전할 자격이 있는 사람이 되어가는 과정”이라고 말했다.
그는 이번 공연에서 쇼스타코비치 바이올린 협주곡 1번과 피아노협주곡 2번, 스트라빈스키 ‘봄의 제전’, 말러 교향곡 1번을 연주한다. 바이올리니스트 다니엘 로자코비치와 피아니스트 알렉산더 멜니코프가 각각 협연한다.
한국 무대를 기다리는 관객에게 바라는 감상법을 묻자 그는 ‘봄의 제전’과 말러 교향곡 1번에서는 적극적인 반응을 주문했다. “이 작품들은 관객에게 강렬한 감정의 폭발을 일으키기 위해 만들어진 음악입니다. 이 음악은 춤이며, 움직임 속에서 경험하는 황홀경입니다.”

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