사도광산 추도식, 올해도 일본은 ‘강제동원’ 언급 한 마디 없었다 > 공지사항

사도광산 추도식, 올해도 일본은 ‘강제동원’ 언급 한 마디 없었다

페이지 정보

작성자 행복이이
댓글 0건 조회 3회 작성일 26-09-15 00:27

본문

일본 정부가 올해도 ‘사도광산 추도식’에서 조선인 강제동원을 언급하지 않았다. 올해로 세번째를 맞은 추도식은 이번에도 한국 정부의 참여 없이 열렸다.
12일 니가타현 사도시 공민관에서 일본 정부가 주재한 사도광산 추모식이 열렸다. 이날 참석한 하마모토 유키야 외무성 국제문화교류심의관은 추도사에서 “한반도 출신 노동자들이 전쟁 중 갱내라는 위험하고 가혹한 환경 속에서 고된 노동에 종사했다”고 말했다고 교도통신이 전했다. 그는 이어 “안타깝게도 이곳에서 목숨을 잃은 분들도 있다”며 애도를 표했지만 노동의 강제성에 대해서는 언급하지 않았다.
추도식은 일본이 2024년 7월 사도광산의 세계유산 등재를 추진하는 과정에서 한국이 조선인 강제노동을 포함한 전체 역사를 반영할 것을 요구하자 한국 측 협조를 얻기 위해 약속한 사항이다. 하지만 한국 정부와 큰 견해차를 보이며 일본 정부는 사도광산이 유네스코 세계문화유산으로 등재된 이후 2024년부터 열린 추도식부터 올해까지 3년 연속 조선인 노동의 강제성을 언급하지 않고 있다.
한국 정부는 지난 9일 “올해 (사도광산) 추도식이 온전히 개최될 수 있도록 일본 측과 진지하게 협의를 이어왔으나 핵심 쟁점에 대해 상호 합의에 이르지 못했다”며 이번에도 일본 측 추도식에 불참하겠다는 의사를 밝힌 바 있다. 한국 정부는 별도의 사도광산 희생자 추도식을 해마다 열고 있다.
한국 외교부는 올해 일본 측 사도광산 추도식에 불참한다고 발표하면서 “정부는 제48차 세계유산위원회의 관련 결정에 주목하며 일본 측이 결정상 권고를 충실하고 완전하게 이행하기를 촉구한다”고 강조했다.
사도광산은 에도시대에 주로 발굴된 금광으로 식민지 시절 조선인들이 강제 동원돼 혹독한 환경 속에서 차별받으며 일했다. 1940년부터 1945년까지 사도광산에서 노역한 조선인 수는 1519명으로 알려져 있다.
사도광산은 2024년 7월 인도 뉴델리에서 열린 제46차 세계유산위에서 유네스코 세계유산 등재가 결정됐다. 등재를 앞두고 한국 정부가 사도광산에 조선인 강제노동을 포함한 ‘전체 역사’를 반영해야 한다고 일본에 요구했고, 일본은 이를 받아들였으나 이후 강제노역 사실을 충분히 표현하지 않았다는 지적이 이어지고 있다.
독주 구간 연주 속도, 대화에 비유춤곡은 ‘몸을 자유롭게’ 여유 강조전조 부분, 사람의 옷에 빗대 설명시선 맞추고 활 잡는 자세 고치며익혀온 음악을 다르게 보는 수업“콩쿠르 날보다 오늘 더 떨렸어요”
“여기에 뭐라고 쓰여 있죠?”
그리스 출신 세계적 바이올리니스트 레오니다스 카바코스가 악보를 가리켰다. 예원학교 3학년 김민하양이 연주하고 있던 곡은 차이콥스키 바이올린 협주곡 1악장. 오케스트라의 서주가 끝난 뒤 독주 바이올린이 등장하고 첫 주제로 넘어가는 대목이었다. 김양은 독주가 처음 등장할 때는 다소 느리게 연주하다가 주제가 시작되자 속도를 조금 끌어올렸다. 카바코스는 그 흐름을 놓치지 않았다. 악보에 적힌 것은 ‘Moderato assai’. 보통 빠르기를 강조한 지시어다. 카바코스는 김양에게 물었다. 왜 작곡가는 하필 이 지점에 이런 지시를 써놓았을까. 그 속도는 이 음악의 성격과 어떻게 이어질까. 그는 “이 부분을 연주할 때 서둘러선 안 된다”고 한 뒤 다시 물었다. “이 시작을 한 단어로 설명한다면 뭐라고 하겠어요? 우리가 말을 하는 건 생각을 전달하는 거잖아요. 연주도 마찬가지예요. 음악은 커뮤니케이션이거든요.” 김양은 수업을 마친 뒤 “그동안 익숙하게 받아들여온 ‘보통 빠르기’라는 말부터 다시 생각하게 만드는 질문이었다”면서 “나는 왜 이렇게 연주하는지, 내가 표현하려는 음악은 무엇인지에 대해 생각하고 고민하게 해주었다는 점에서 의미 있는 시간이었다”고 말했다.
지난 5일 서울 롯데콘서트홀 리허설룸. 올해 이화경향음악콩쿠르 수상자들을 대상으로 한 마스터클래스(유명 연주자가 소수 학생을 대상으로 진행하는 공개 레슨) 현장이다. 이날은 바이올린 부문 입상자 4명이 카바코스 앞에 차례로 섰다. 공식적으로 예정된 수업 시간은 한 사람당 45분. 하지만 카바코스의 레슨은 한 학생당 거의 한 시간씩 이어졌다. 레슨을 기다리던 학생들은 “콩쿠르에 나갈 때보다 오늘이 훨씬 더 떨린다”고 했다.
베이지색 바지에 짙은 청색 티셔츠, 스니커스 차림으로 나타난 카바코스에게 리허설룸은 잠시 작은 무대가 됐다. 선율을 흥얼거리면서 두 팔을 지휘하듯 휘두르며 박자를 짚고, 리듬을 설명할 때는 춤을 추듯 온몸으로 표현했다. 학생들이 활을 잡은 손, 팔꿈치의 위치를 직접 고쳐주기도 했고 학생의 연주와 자신의 연주를 번갈아 들려주며 비교할 수 있도록 했다. 음악을 설명하는 내내 그의 몸은 끊임없이 음악을 따라 움직이며 학생들과 시선을 맞췄다. 처음에 굳어 있던 학생들도 그의 지시에 따라 연주하면서 차츰 표정이 풀렸다.
초등학교 6학년 목정우군이 사라사테의 ‘파우스트 환상곡’을 연주하고 나자 카바코스는 “이건 춤에 관한 음악이죠?” 하며 싱긋 웃었다. 몸을 거의 움직이지 않은 채 다소 굳은 자세로 연주하던 목군에게는 활을 쥔 손목부터 부드럽게 돌리며 풀게 했다. “자, 작은 새를 잡고 있는 느낌으로 활을 쥐어볼까요” “연주하기 전에는 여유를 갖고 숨을 먼저 쉬어요”. 팔의 자연스러운 무게를 활에 실어보라는 주문도 이어졌다. 몸이 자유로워져야 소리 역시 자연스럽게 움직일 수 있다는 설명이었다. 레슨이 끝난 뒤 목군은 “음을 틀릴까 두려워하는 마음 때문에 힘이 들어가고 굳어 있는 게 고민이었는데 선생님이 바로 이 부분부터 지적하셨다”고 말했다.
비에니아프스키의 ‘오리지널 주제에 의한 변주곡’을 연주한 황아영양에게는 악보 속 여러 목소리에 귀를 기울이게 했다. “여기서 가장 중요한 음은 뭐라고 생각해요?” “어떤 목소리를 앞으로 가져오면 좋을까요?” 가장 높은 음이 언제나 가장 중요한 것은 아니며, 화성과 여러 성부의 관계 속에서 어떤 음을 드러낼지 판단해야 한다고 설명했다. A단조에서 C장조로 넘어가는 부분에서는 조성을 사람에 빗댔다. “C장조가 다른 옷을 입고 나타났어요.” 같은 음이라도 어떤 화성과 조성 속에 놓이느냐에 따라 역할과 색깔이 달라진다는 뜻이었다.
이자이 소나타 6번을 연주한 서울예고 2학년 김동휘군에게는 ‘박자 안의 자유’를 주문했다. “박자에 끌려가서는 안 되지만 박자를 잃어서도 안 된다”고 강조했다. 박자와 프레이즈(한 호흡으로 이어지는 음악의 문장)의 관계를 ‘시차’로 설명하기도 했다. 시계가 가리키는 시간과 몸이 느끼는 시간이 다르듯, 박자는 일정하게 흐르더라도 프레이즈는 그 위에서 조금 앞서거나 뒤로 물러날 수 있다는 것이었다.
네 학생에게 던진 질문과 지적한 포인트는 달랐지만 수업을 관통한 방향은 비슷했다. 왜 이 음을 강조하는지, 왜 이 속도로 가는지, 왜 이런 표현을 들려주고 싶은지를 물었다. 정답을 받는 시간이 아닌, 익혀온 음악을 의심하고 생각하게 만드는 시간이었다.
이날 수업을 지켜본 바이올리니스트 이성주 교수(한예종)는 “평소 레슨에서 학생들의 테크닉을 먼저 해결하다 보면 음악 자체에 대해 이야기할 시간이 부족해지기 쉽다”면서 “카바코스는 학생마다 핵심을 정확히 짚으면서 음악을 어떻게 이해하고 표현으로 연결할지를 계속 물었다”고 말했다. 이어 “평소 듣던 이야기라도 세계적인 아티스트에게 직접 들으면 학생들에게는 또 다른 자극이 된다”고 덧붙였다.
이번 마스터클래스는 경향신문사와 롯데문화재단의 공동 주최로 이뤄졌다. 카바코스뿐 아니라 비올리스트 앙투안 타메스티, 첼리스트 문웅휘, 피아니스트 이진상이 이화경향음악콩쿠르 각 부문 수상자들을 일대일로 지도했다.

이전글비아그라 핵심 정보 효능 총정리 — 파워약국 전문 정보 안내 26.09.15
다음글한인약국 비아그라 복용 정보 이용 참고 정보 , 제품 정보 정리 26.09.15

댓글목록

등록된 댓글이 없습니다.

사도광산 추도식, 올해도 일본은 ‘강제동원’ 언급 한 마디 없었다 > 공지사항

공지사항

페이지 정보

본문

댓글목록

회원로그인