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나이에 맞게? '나에게 맞게'!···“설레는 옷 입으며 후회없이 사는” 행복한 63세

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작성자 행복이이
댓글 0건 조회 20회 작성일 26-05-10 20:14

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“패션은 제가 살아온 세월을 확인해보는 과정이라고 생각해요.” 패션에 관한 한 이보다 인상적인 말은 없었다. “나이 들어서 못 입는 옷이 늘었다”는 말은 숱하게 들어봤어도, 나이 들수록 패션에 더 유리하다는 관점은 처음이다. “좋아하는 옷을 입는 행복한 63세”라고 자신을 소개한 하루(はる·활동명)는 그 말을 몸소 증명하고 있다.
그는 현재 인스타그램에 4만명이 넘는 팔로어를 둔 일본의 대표적인 ‘시니어 패셔니스타’ 중 한 명이다. “남편과 세 자녀, 고양이 두 마리와 함께 살며 서점 직원으로 일하는 60대 여성”이라고 말했지만, 그의 스타일은 결코 평범하지 않다. 작은 체구에 딱 맞는 어린이용 의류와 빈티지, 캐릭터 아이템, 앞치마, 서브컬처풍 액세서리까지 자유롭게 넘나드는 스타일링은 대번에 시선을 사로잡는다. 지난해 초 한국에서 어학연수 중인 딸과 함께 성수동의 한 편집숍을 찾았을 때 “매장 직원분들이 제 패션을 칭찬해줘서 기뻤다”고도 했다.
그가 올리는 사진 속 배경도 인상적이다. 강렬한 붉은 벽과 경쾌한 패턴의 문은 모두 벽지와 페인트로 직접 꾸몄다. 촬영 역시 스마트폰 타이머 기능을 이용해 혼자 해낸다. 멋들어진 인스타그램 피드 뒤에는 자신의 취향을 단단히 다져온 오랜 시간이 숨어 있다. 세상의 모든 컬러를 집어삼킨 듯 대담한 패션을 자유롭게 구사하지만, 어린 시절부터 마음껏 자신을 표현할 수 있었던 것은 아니다. 그는 “1960년대 일본에는 선택지가 많지 않았다”고 회상했다.
“저는 소녀만화를 좋아하는 아이였기 때문에 만화 속에 나오는 옷들을 보며 즐거워하곤 했습니다. 제가 정말로 좋아하는 옷을 직접 선택할 수 있게 된 건 1980년대부터였어요.”
좋아하는 패션을 전공했지만, 현재의 스타일이 완성된 것은 비교적 최근의 일이다. 일본 패션지 인터뷰에서 그는 육아 시절에는 ‘엄마답게’ 보여야 한다는 압박 때문에 눈에 띄지 않는 ‘내추럴 스타일’의 옷을 입었다고 말했다. 아이들의 교우관계에 영향을 줄까 걱정했던 탓이다. 자녀들이 장성한 50대에 이르러 그는 비로소 자신이 좋아하는 세계로 돌아왔다. 그가 반복해서 말한 단어는 ‘자유’였다.
“서점에서 일하다 보면 ‘어른이 되면 입고 싶은 옷’ ‘○○살이 되면 이런 옷을 입어야 한다’ 같은 책들이 정말 많이 나온다는 걸 알게 됩니다. 그런데 그런 책들이 저에게 전혀 와닿지 않았어요. 왜 사람들을 틀 안에 가두려고 하는 걸까? 패션은 훨씬 더 자유로운 것일 텐데…”
그 생각은 SNS 활동으로 이어졌다. 2019년부터 마음에 드는 착장 사진을 인스타그램에 올리기 시작했다. 나이가 들어도 좋아하는 옷을 입을 수 있다는 걸 보여주고 싶었다고 한다. 예상보다 반응은 훨씬 뜨거웠다. 특히 젊은 여성들과 중년 여성들이 보내오는 메시지가 인상적이었다.
“저보다 어린 팔로어분들이 ‘나이 들어가는 것이 기대되기 시작했다’라고 말해주곤 해요. 제 패션이 많은 분께 용기를 줄 수 있다면 정말 기쁠 것 같습니다.”
현란한 스타일링 때문에 엄청난 양의 옷과 신발을 소유하고 있을 듯했지만 의외로 ‘소박’했다. 옷이나 가방이 300여점, 신발은 30켤레 정도라고 했다. 옷은 주로 빈티지숍이나 쇼핑몰 내 의류 매장, 동네 리사이클숍 등 다양한 곳에서 구입한다.
“구매 기준은 ‘내가 얼마나 설레는가’입니다. 아무리 명품 브랜드 옷이라도 설레지 않으면 사지 않아요. 옷을 사는 예산 역시 제 수입을 넘지 않는 범위에서 사용합니다.”
하루의 패션 철학은 의외로 절제에 가까웠다. 그의 패션 원칙은 ‘덜어내기’다. 좋아하는 것들을 이것저것 다 넣다 보면 자칫 부담스럽고 과한 스타일링이 되기 쉬워서, 덜어내는 감각을 중요하게 여긴다. “‘귀여움’을 사랑하지만 무조건 과해지는 방향은 경계한다”고도 했다.
“귀여움은 정의(正義)라고 생각해요! 몇살이 되어도 귀여운 것을 몸에 걸치고 싶습니다. 하지만 다른 사람이 봤을 때 부담스럽거나 과하다고 느낄 정도의 옷차림은 좋지 않다고 생각하기 때문에, 항상 스스로를 객관적으로 바라보려고 노력합니다.”
감각의 원천은 1980년대 문화부터 요즘 인기 있는 크리에이터 아사기뇨(Asagiinyo)에 이르기까지 방대하다. 그는 오래된 영화와 음악, 2000년대 초반까지 발행됐던 일본 패션지 ‘올리브(Olive)’, 그리고 1990년대 후반부터 2000년대 초기 일본에서 유행한 스트리트 패션을 일컫는 우라하라계(하라주쿠 뒷골목)가 지금의 스타일을 만들었다고 말했다. 필승의 색깔 조합을 묻는 말에는 “최근에는 회색과 분홍색, 하늘색과 갈색 조합에 끌린다”고 했다. 흥미로운 건 그가 나이를 약점이 아니라 강점으로 받아들인다는 점이다.
“63세인 제가 1980년대 서브컬처 스타일 같은 옷을 입고 있어서 많은 분이 놀라고 또 관심을 가져주십니다. SNS를 하는 데 있어서는 오히려 그런 점이 행운이라고 생각해요. 그리고 오랜 시간 다양한 옷을 봐온 경험의 축적이 지금의 제 패션에도 반영되어 있습니다.”
그의 말에는 긴 시간이 만든 자신감이 배어 있었다. 그래서인지 ‘나잇값’이라는 단어가 나오는 질문 앞에서도 단호했다.
“일본에도 그런 사고방식이 있습니다. 특히 도시보다 지방으로 갈수록 그런 생각이 더 강한 것 같아요. 인생은 단 한 번뿐입니다. 모처럼 주어진 삶을 자기답게 살아가는 것이 나쁜 일일까요? 저는 후회 없는 인생을 살고 싶어 제가 좋아하는 옷을 입고 싶습니다.”
하루는 매일 1만보 이상 걷고, 오후 10시면 잠자리에 든다. 건강을 돌보는 것도 결국 오래 좋아하는 옷을 입기 위해서다. 앞으로의 꿈은 자신의 스타일북을 출간하는 것이다. 63세의 서점 직원은 오늘도 스스로를 설레게 하는 옷을 고른다. 그리고 그 옷은 누군가에게 “나이 드는 일이 꼭 두려운 것만은 아니다”라는 희망이 된다.
40년전 한국인 신인 성악가 조수미를 세계 무대에 각인시킨 것은 카라얀의 귀였다. 1980년대 클래식 주류 무대이던 유럽 오페라계에서 비서구권 소프라노의 가능성과 예술적 생명력은 절대권력을 가진 거장 지휘자의 선택과 메이저 음반사의 녹음을 거치면서 공인될 수 있었다.
세계 무대 데뷔 40주년을 맞은 2026년. 소프라노 조수미는 K팝 산업을 대표하는 SM엔터테인먼트(SM클래식스)와 손잡았다. 6일 서울 강남구 파르나스호텔에서 열린 SM과의 계약체결 및 데뷔 40주년 기자간담회에서 조수미는 “새로운 시작”이라고 말했다. 그의 시선은 과거보다 미래를 향해 있었다.
카라얀이 발견한 디바가 선택한 K팝 플랫폼. 다소 낯설게 느껴지는 이 만남은 지난 40년 동안 클래식 스타가 탄생하고 유통되고 소비되는 방식이 어떻게 달라졌는지 보여주는 상징적 장면이기도 하다.
■제왕적 거장의 시대
1986년 이탈리아 베르디 극장에서 <리골레토>의 질다로 데뷔한 조수미는 2년 뒤 오페라 <가면무도회> 오디션에서 카라얀과 운명적인 만남을 갖는다. 카라얀은 조수미의 노래를 듣고 “이런 목소리는 한 세기에 한번 나올까 말까 한 신의 선물”이라고 극찬했다. 거장의 평가는 세계적 도약의 발판이 됐다.
당시만해도 스타 탄생은 지휘자나 극장, 페스티벌 프로듀서 등 권위자가 먼저 듣고 발탁하는 방식에 가까웠다. 독일 바이올리니스트 안네 조피 무터에게도 카라얀이 있었다. 13세 바이올리니스트를 베를린 필과 잘츠부르크 무대에 세운 것은 거장의 귀와 권위였다.
■메이저 레이블 통치
음원과 스트리밍이 대세가 되기 전, 20세기 후반 클래식 음악계에서 메이저 레이블은 아티스트의 명성을 세계로 실어나르는 통로였다. 레이블은 아티스트 기획자였고 권위를 부여하는 보증인이었다. 조수미도 도이치 그라모폰, 데카, 에라토 등을 통해 세계 클래식 팬들에게 널리 알려졌다. 게오르그 솔티가 지휘한 슈트라우스의 <그림자 없는 여인>(데카)은 조수미를 세계적 성악가들의 계보에 놓았다. 이 앨범은 1993년 그래미상 베스트 오페라 레코딩상을 받았다. 에라토(워너 클래식)는 조수미라는 이름을 솔로 성악가라는 브랜드로 각인시켰다.
음반사가 스타를 기획하고 발굴해 상업적 성공을 거두었던 사례는 체칠리아 바르톨리(데카), 나이절 케네디(EMI)의 성공을 통해서도 볼 수 있다. 바르톨리는 1000만장이 넘는 앨범 판매고를 올렸고 케네디는 클래식도 팝음악처럼 소비될 수 있음을 보여줬다.
■극장을 넘어 크로스 오버
조수미가 2000년 발매한 는 클래식 음악의 대중적 확장성을 보여준 사례였다. 국내에서 이 앨범은 100만장이 넘게 팔렸다. 조수미는 당시 인터뷰에서 “대중들과 아티스트 조수미를 연결한 징검다리 같은 앨범”이라고 소개하기도 했다. 그는 오페라 무대에만 머무르는 대신 극장 밖으로 나와 청중들을 본격적으로 만났다. 드라마 명성황후의 OST를 부르고 2002년 월드컵 주제곡 ‘챔피언스’를 불렀으며 대중들과 쉽게 만나는 콘서트도 대폭 늘렸다.
글로벌 무대에서는 이같은 오페라적 발성과 대중음악 시장의 만남이 성공을 거둔 모델을 앞서 보여줬다. 로마 월드컵 당시 3테너스의 공연, 안드레아 보첼리와 사라브라이트먼의 ‘Time to Say Goodbye’ 등은 글로벌 신드롬을 일으켰다.
■귀에서 눈으로
음악성은 여전히 기본이다. 다만 요즘의 젊은 음악가들은 들리기 전에 먼저 ‘보여 진다’. 콩쿠르 실황, 유튜브 클립, SNS 영상들은 거장의 선택이 없어도, 권위 있는 극장 무대에 오르지 않아도 관객들을 만날 수 있는 통로가 된다. 음반사의 신비주의 대신 아티스트 개인이 미디어가 되어 자신을 브랜딩한다. 강렬한 무대 이미지와 연주력으로 시각적 금기를 깬 피아니스트 유자왕, 수많은 팔로어와 직접 소통하는 바이올리니스트 레이 첸은 그 변화를 보여주는 대표적 사례다.
세계 최정상의 위치를 유지하고 있음에도 조수미 역시 이같은 변화에 뒤쳐져 있지 않았다. 공연 때마다 화려하고 다양한 무대 의상으로 시각적 즐거움을 선사해 온 그는 SNS로 일상과 속내를 공유하며 무대 밖의 자신까지 청중에게 열어보인다.
■K엔터 플랫폼과 결합하다
SM클래식스와 함께 내놓은 40주년 앨범은 회고용이 아니다. 그는 ‘앞으로 어떻게 음악을 만들 수 있을까’라는 질문에서 출발한 앨범이라고 설명했다. 평소 무대에 올리거나 녹음할 엄두를 못냈던 레퍼토리를 비롯해 국내 아티스트들과의 협업곡이 상당수 실려 있다. 그룹 엑소(EXO) 수호와의 듀엣곡도 실린다. 그는 “국내 아티스트들의 음악적 상상력을 자극해 만들어질 작품에 대한 기대감이 컸고 매우 만족스럽다”면서 “SM의 글로벌 커넥션, 자유로운 콘텐츠를 통해 더 많은 사람들에게 클래식 음악을 알리고 싶다”고 말했다. 호기심과 열린 마음으로 끊임없이 경계를 넘어가며 새로운 시도를 해 온 조수미. 그는 다시 경계를 넘는 쪽을 택했다.
“조금 느려도 괜찮으니 한 번 제대로 만들어볼까요.”
지난 6일 서울 강서구 곰달래어르신복지센터. 강사가 구글의 생성형AI인 제미나이를 활용해 사진 두 개를 하나로 합치는 방법을 설명했다. 수강생들은 강사와 스마트폰, 프린트물을 번갈아 보며 고개를 끄덕였다. 이날 수업에 참여한 20명은 모두 AI디지털배움터 교육을 신청한 60~80대 어르신이다. 한 수강생이 모르겠다는 듯 주변을 두리번거리자 보조 강사가 다가가 다시 설명했다.
수강생 황태환씨(68)는 “내용은 어렵지만 AI 작동 방식이 참 신기하다는 생각이 들었다”면서 “유튜브 영상을 만들어보고 싶어 시작했는데, 수업을 듣다 보니 AI를 통해 내 글도 써 보고 싶어졌다”고 말했다. 황씨는 AI 도구를 다루는 6살, 8살 손녀들과의 대화에서 뒤처지지 않고자 수업을 신청했다고 했다.
황인직씨(83)는 “기도문을 작성해달라고 하거나, 사진을 보정해달라고 할 때 쓰니 유용했다”면서 “나이가 많다 보니 배워도 자꾸 까먹는데 10~20번 반복해서 알려줘서 좋았다”고 말했다.
이날 열린 수업은 과학기술정보통신부가 주관하는 AI디지털배움터 교육과정 중 하나다. 과기정통부는 AI디지털배움터를 지난해 37개소에서 올해 69개소로 확대해 이달부터 본격 운영한다고 7일 밝혔다.
정부의 디지털 교육 정책이 스마트폰 사용법과 같은 기초 수준을 넘어 ‘AI 생활화’ 단계로 확장되고 있다. 정부는 기존 디지털배움터 사업을 올해부터 AI디지털배움터로 개편하고 AI 교육 비중을 최대 50%까지 늘렸다. 디지털에서 소외되기 쉬운 고령층을 대상으로 일상에서 AI를 직접 활용할 수 있도록 지원하는 것이다. 생성형 AI의 개념, 스마트폰 내 AI 사용법, AI를 활용한 동영상 제작 실습 등이 교육에 포함된다. 이날 복지센터 한쪽에는 직접 이용해볼 수 있는 스마트 로봇 등 AI 탑재 기기들이 놓여 있었다.
복지센터에서 AI 활용 교육을 진행하는 차성혜 강사는 “과거에는 기기를 직접 조작해야 했다면 지금은 어르신들이 일상 언어로 대화하듯 AI와 소통할 수 있게 됐다는 점이 다르다”면서 “AI와 대화하며 과거를 회고하시기도 하고, 의사 표현도 더 적극적으로 하게 되신 분들이 많다. 손자에게 AI로 만든 이모티콘 보내줬더니 반응이 좋더라고 흡족해하신 분들도 있다”고 말했다.
한국의 AI 이용률은 빠르게 늘고 있지만 고령층은 상대적으로 ‘사각지대’에 속한다. 한국정보통신정책연구원(KISDI)의 미디어패널 기반 분석을 보면 지난해 기준 전체 생성형AI 이용률은 31.6%로 전년대비(13.7%) 2배 이상 증가했다. 다만 60대 이용률은 6.3%, 70세 이상은 0.7%에 그쳤다. 이용률이 가장 높은 20대(69.5%)와 차이가 크다.
키오스크 등 디지털 기기 조작에 서투른 노인들이 일상에서 어려움을 겪는 ‘디지털 소외’가 AI 분야로도 확대될 수 있다는 지적도 나온다. 지난해 과기정통부가 발표한 디지털정보격차 실태조사에 따르면 고령층의 디지털 정보화 수준은 일반 국민 대비 71.8% 수준이었다. 경제협력개발기구(OECD)도 지난해 발간한 AI 전환보고서에서 “고령층이 디지털 문해력이 부족해 AI의 혜택을 제대로 누리지 못할 수 있다”고 분석했다.
정부는 올해 방문·온라인 교육 등을 확대해 130만명에게 교육을 제공할 계획이다. 과기정통부 관계자는 “온라인 교육을 확대하고, 방문교육도 지난해 4200곳에서 올해 6000곳으로 확대해 가능한 많은 분이 학습할 수 있도록 할 방침”이라고 말했다.

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