명품짭 충남 우수건축자산 1호는 ‘충남역사박물관’···현판식 가져 > 공지사항

명품짭 충남 우수건축자산 1호는 ‘충남역사박물관’···현판식 가져

페이지 정보

작성자 행복이이
댓글 0건 조회 20회 작성일 26-05-18 06:49

본문

명품짭 1970년대 지어진 충남역사박물관(옛 국립공주박물관)이 충남도 ‘제1호 우수건축자산’이 됐다.
충남도는 15일 공주 충남역사박물관에서 ‘제1호 우수건축자산’ 현판식을 가졌다.
충남역사박물관은 서울 혜화동성당과 국립극장, 국립경주박물관 등을 건축한 국내 1세대 건축가 고 이희태 선생이 1973년 건축한 작품이다.
건립 당시에는 국립중앙박물관 공주분관으로 지어졌으며, 이후 국립공주박물관으로 쓰이다 2006년에 충남역사박물관으로 재개관했다. 건물은 지상 2층·지하 1층에 연면적 1648.54㎡ 규모다.
충남역사박물관 건물은 경복궁 경회루의 석주를 현대적으로 재해석한 기둥과 무령왕릉 내부 아치형 구조 및 벽돌 쌓기 방식을 반영한 외관 디자인으로, 국가와 지역적 정체성을 잘 담아 냈다는 평가를 받는다.
이 건축물은 지난 3월 아산 구정아트센터와 온양민속박물관 본관, 당진 합덕 문화공감플랫폼과 함께 충남도가 처음 지정하는 우수건축자산에 선정됐다. 우수건축자산 지정은 지역의 역사·문화를 간직한 건축물의 가치를 재조명하고, 체계적으로 보존·관리하기 위한 목적으로 이뤄진다.
우수건축자산으로 지정된 건축물은 원형을 유지하는 범위 안에서 건축법 등 관련 규정을 일부 완화 적용 받아 보다 유연한 유지·관리와 활용이 가능해진다.
문석준 도 건축도시국장은 “1호 우수건축자산 현판식은 지역 정체성이 담긴 건축물을 체계적으로 관리해 후세에 물려줄 수 있는 출발점이 될 것”이라며 “우수건축자산이 지역의 문화 거점이 될 수 있도록 활용 방안을 모색하고, 도내 곳곳에 숨겨진 우수한 건축자산을 계속해서 발굴해 나갈 것”이라고 말했다.
스포츠 팬심은 더 이상 경기장 안에만 머물지 않는다. 텀블러와 키링, 피크닉 매트와 양산, 포토카드와 패션 액세서리까지 등장하며 스포츠 굿즈는 일상형 소비이자 취향 소비로 빠르게 확장되고 있다. 스포츠를 ‘보는 시대’를 넘어 스포츠를 ‘들고 다니는 시대’가 시작됐다는 말이 나오는 이유다.
진정한 굿즈는 실용성까지 챙긴다
스포츠 굿즈 시장의 가장 큰 변화는 실용성이다. 과거 굿즈가 경기장에서 사용하는 유니폼과 머플러, 응원 용품 중심이었다면 최근에는 일상에서 실제로 사용할 수 있는 라이프스타일 상품 비중이 빠르게 커지고 있다.
그 중심에는 프로야구 굿즈가 있다. 구단들은 도시락통과 텀블러, 넥선풍기, 양우산, 담요, 방향제, 피크닉 매트 같은 생활형 굿즈를 경쟁적으로 출시하고 있다. 단순히 팀 로고를 붙이는 수준을 넘어 색감과 디자인, 활용도를 강화하면서 ‘야구팬이 아니어도 사고 싶은 상품’을 만드는 분위기다. 일부 인기 상품은 경기 시즌과 관계없이 품절 행진이 이어지고 있다.
2024년 KBO리그가 사상 처음 1000만 관중을 돌파한 이후 2030 여성팬 유입이 늘어나면서 굿즈 소비 방식도 빠르게 달라지고 있다. 이들은 경험과 인증, 디자인 중심 소비에 적극적인 특징을 보인다. 자연스럽게 굿즈 구매 기준도 달라졌다. ‘얼마나 예쁘게 사진이 찍히는가’ ‘일상에서 자연스럽게 사용할 수 있는가’ ‘SNS에 올렸을 때 감성이 살아나는가’가 중요한 요소로 떠오른 것이다.
스포츠가 ‘IP 콘텐츠’와 만난다
굿즈 시장의 또 다른 핵심 키워드는 컬래버레이션이다. 구단들은 단순 로고 상품만으로는 팬 소비를 확대하기 어렵다고 보고 캐릭터 IP와 패션·식품 브랜드 협업을 공격적으로 늘리고 있다. 스포츠팀이 하나의 브랜드이자 콘텐츠 IP처럼 움직이기 시작한 셈이다.
대표적으로 LG 트윈스는 글로벌 인기 캐릭터 ‘먼작귀’ 협업 굿즈를 선보이며 큰 반응을 얻었다. 유니폼과 키링, 스마트톡, 담요, 응원타월 등을 출시했는데 일부 상품은 예약 판매 단계부터 폭발적인 반응을 일으켰다. 단순히 캐릭터를 삽입하는 수준이 아니라 선수 마킹과 응원 문화, 팀 컬러를 함께 녹여내며 팬덤 감성을 자극했다는 평가를 받았다.
롯데 자이언츠는 ‘포켓몬’ 협업에 힘을 싣고 있다. 잠만보·루카리오를 활용한 유니폼과 응원타월, 마킹 키트, 선캡 등을 출시했고 오프라인 현장 이벤트까지 결합해 팬 유입 효과를 키웠다. 단순 MD 판매를 넘어 포토존·그리팅·미니게임까지 결합한 ‘체험형 팬 이벤트’로 확장되는 분위기다. 앞서 진행했던 ‘짱구는 못말려’ 2차 협업 역시 유니폼과 응원 굿즈 중심으로 화제를 모으며 팬덤 소비를 끌어냈다.
SSG 랜더스는 공식 마스코트 ‘랜디’와 강아지라는 공통점을 가진 캐릭터 IP와 협업해 시너지 효과를 누렸다. 인기 캐릭터 ‘가나디’ 협업 MD 15종을 출시한 데 이어 ‘깜자’ 관련 이모티콘과 굿즈 콘텐츠도 꾸준히 선보이고 있다.
한화 이글스는 대전 지역 캐릭터 ‘꿈돌이’를 앞세워 지역성과 팬덤을 동시에 공략하고 있다. 단순 마스코트 활용을 넘어 도시 상징성과 야구 팬덤을 연결하는 ‘로컬 브랜딩형 굿즈’ 전략이다. 관광·지역 정체성·팬덤 소비가 함께 움직이는 흐름도 나타나고 있다.
이 같은 흐름 속에서 스포츠 굿즈는 ‘경기 기념품’보다 ‘소장형 콘텐츠’에 가까워지고 있다는 분석도 나온다. 랜덤 포토카드와 띠부실, 시즌 한정 굿즈, 팝업스토어 한정 상품 등 반복 구매를 유도하는 구조가 강화되면서 인기 상품은 리셀 시장에서 웃돈이 붙기도 한다.
축구는 패션, 농구·배구는 아이돌형 굿즈 소비
변화는 다른 종목으로도 빠르게 확산되고 있다. 종목별로 소비 방식은 다르지만 공통으로 ‘팬덤형 라이프스타일 소비’가 강화되는 분위기다.
K리그는 레트로 유니폼과 스트리트 감성을 앞세우며 패션 소비와의 접점을 넓히고 있다. 과거 경기장에서만 입던 유니폼이 이제는 일상 패션 아이템처럼 소비되고 있다. 연고 의식이 강한 종목 특성상 지역 정체성과 로컬 감성을 강조한 굿즈 소비도 특징으로 꼽힌다.
반면 농구와 배구는 상대적으로 시장 규모는 작지만 팬 밀도가 높고 선수 개인 팬덤 영향력이 강하다. 응원 도구보다 선수 중심 굿즈 소비가 활발하다. 포토카드와 아크릴 스탠드, 슬로건 굿즈, 선수 생일 이벤트 상품 등 아이돌 팬덤과 유사한 소비문화가 형성되고 있다는 평가가 나온다. 특히 선수와 팬의 물리적 거리가 가까운 종목일수록 인증형 소비 반응이 빠르다.
경기장 문화 자체 역시 달라지고 있다. 과거 야구장과 경기장이 단순히 경기를 ‘보는 곳’이었다면 최근에는 먹고, 놀고, 사진을 찍고, 굿즈를 사는 복합 문화공간으로 변하고 있다. 팬들은 경기 시작 전부터 팝업스토어와 포토존을 오가며 시간을 보낸다.
전문가들은 과거 스포츠 소비가 경기 결과 중심이었다면 지금은 ‘무엇을 경험했는가’ 자체가 더 중요한 요소가 됐다고 말한다. 김현덕 계명대 스포츠마케팅학과 교수는 “최근 2030 팬층은 승패보다 경험과 감성, 인증 요소를 중요하게 여긴다”며 “구단들도 자신들을 하나의 브랜드처럼 운영하려는 흐름이 강해지고 있다”고 말했다.
‘오마주’는 주말에 볼 만한 온라인동영상서비스(OTT) 콘텐츠를 추천하는 코너입니다. 매주 토요일 오전 찾아옵니다.
#1. 짙은 자주색의 긴 원피스를 입은 소녀들이 공원에 모여 뛰어놉니다. 인솔자가 소녀들을 부릅니다. ‘현장학습’ 중이던 소녀들이 모인 곳 앞에서는 5명이, 아니, 목을 맨 5구의 시신이 매달려있습니다. 까마귀는 그중 한 구의 목에서 뭔가를 물어뜯었습니다. 한 소녀가 읊조립니다. “역겨워.” 인솔자는 대꾸합니다. “주님의 심판은 아름다운 거야.”
#2. 소녀들은 학교에 모입니다. 식당 같은 건물 2층에 모여 아래를 내려다봅니다. 입에 재갈을 문 남성 한 명이 질질 끌려옵니다. “이 남자는 우리 속에 숨어 있던 죄인이다. 자기 몸을 만지다(touching himself·자위하다)가 들켰지…어떻게 할까, 얘들아?” 아까의 인솔자 중 한 명이 묻습니다. “주님의 권능으로!” “처벌하라!” 소녀들은 기다렸다는 듯 외칩니다. 주먹을 쥐어흔들고, 난간을 두들기거나 손뼉을 치는 그들의 모습은 중요한 스포츠 경기장에서 본 듯합니다. 테이블과 연결된 둥근 톱날이 굉음을 내며 남성의 손을 향하자 함성은 더욱 커집니다.
디즈니+에서 방영되는 훌루의 드라마 <증언들> 1화의 장면입니다. 이것만으로도 작품이 주는 강렬한 기괴함을 충분히 알 수 있습니다. #2를 보고 다시 #1을 떠올려 보니, 소녀들은 목을 매단 시신의 모습을 별로 놀랍지 않게 지켜봤습니다. “무슨 죄를 저질렀는지 아니?” 인솔자가 묻자 한 소녀는 “강간요”라고 답합니다. 소녀의 표정엔 죽음에 대한 두려움은 보이지 않습니다. 선생님의 질문에 답하고 칭찬을 갈구하는 듯한 의지만 느껴질 뿐이죠.
<증언들>은 2019년 부커상을 수상한 마거릿 애트우드의 동명 소설을 영상화한 드라마입니다. 애트우드는 미국에 세워진 가상의 전체주의적 국가 길리어드를 배경으로 한 소설 <시녀 이야기>를 1985년에 펴냈습니다. 영문판 누적 판매 부수만 1000만부에 이른 <시녀 이야기>의 15년 후를 다룬 소설이 <증언들>입니다. <시녀 이야기>는 2017년 드라마 <핸드메이즈 테일>로 제작됐고, <증언들>도 올해 드라마로 공개되고 있습니다.
두 소설 모두 가상의 국가 길리어드를 배경으로 합니다. 길리어드는 미국 내 기독교 근본주의 세력이 쿠데타를 일으켜 세운 전체주의적 국가입니다. 기독교적 색채가 짙게 묻어나는 표현이 자주 등장하는 이유입니다. 워낙 유명한 소설이 원작이기 때문인지 드라마 <증언들> 초반부는 길리어드를 자세히 설명하지는 않습니다. 물론 길리어드가 주는 위화감은 금방 알아차릴 수 있으므로 드라마 내용을 이해하는 데는 문제가 없습니다. 등장인물들의 대사를 들으면서 20세기 이전 근대일 것 같던 시간적 배경이, 소총이나 인이어를 사용하는 현대나 근미래라는 걸 깨닫게 되면 기괴함은 배가 됩니다.
소설처럼 인물들이 입는 옷의 색깔이 주요한 소재가 됩니다. 이차 성징을 앞둔 소녀들은 자주색 옷차림으로 ‘자두’라 불립니다. 초경을 겪으면 ‘그린’이 돼 원피스에 배지를 달고 중요한 행사에선 녹색 드레스를 입죠. 이들은 보통 검은 정장을 즐겨 입는 ‘사령관’들의 딸들입니다. 길리어드의 고위 공직자로 추정되는 사령관들의 집에는 밝은 파란색의 원피스를 입은 아내와 회색 유니폼·두건을 쓴 하녀들이 함께 생활하죠. 사령관의 딸들은 초경을 마치고 다른 사령관과 결혼해 자녀를 출산하는 걸 삶의 목표로 여깁니다. 애트우드가 소설로 비판했던 지점도 여성을 출산의 도구로 묘사한 이 부분이고요.
대부분 드라마가 그렇듯 이 이상한 곳에 ‘나만 정상인’이 나타나며 극이 시작됩니다. 데이지는 캐나다 토론토에서 살다가 부모를 잃습니다. 부모님이 사실 반(反) 길리어드 세력인 메이데이에 속했으며, 사망 사건도 길리어드의 소행이라는 말을 듣고 길리어드에 적개심을 품습니다. 데이지는 가짜 신분증과 함께 주인공인 애그니스가 다니는 학교에 ‘진주 소녀’로 잠입하게 됩니다. 흰옷을 입고 자두 소녀들을 하녀처럼 보필하는 진주 소녀들은 길리어드 밖에서 개종해 학교로 들어온 이들입니다. 길리어드 학교에서 쓸 법한 정제된 언행을 해야 하지만, 데이지의 솔직한 마음이 저도 모르게 거친 말로 튀어나옵니다. 이런 장면은 재미있는 에피소드를 만들기도 하지만, 데이지는 자신의 정체가 탄로 날까 불안해합니다.
애그니스와 데이지, 그리고 학교의 교장 격인 리디아 이모(소설에서는 아주머니)가 번갈아 각화의 화자가 됩니다. 데이지와 리디아 이모의 과거와 현재가 번갈아 소개되며 줄거리에 살을 붙입니다. 이들이 하는 말은 곧 드라마의 제목처럼 ‘증언’이 됩니다. 등장인물들이 대체로 유사한 복장을 하고 있어서인지, 한 공간에 놓인 상반된 처지 인물의 얼굴을 동시에, 또는 차례로 확대해 보여주며 극이 진행됩니다.
15일까지 시즌 1의 10부 중 8부가 공개됐습니다. 정체를 들킬 뻔한 데이지, 데이지의 영향을 받아 가는 애그니스의 앞날, 그리고 길리어드의 미래를 드라마가 어떻게 풀어낼지 관심이 갑니다.

댓글목록

등록된 댓글이 없습니다.

명품짭 충남 우수건축자산 1호는 ‘충남역사박물관’···현판식 가져 > 공지사항

공지사항

페이지 정보

본문

댓글목록

회원로그인