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용인상간소송변호사 [속보]청와대, 삼성전자 노사 잠정합의에 “노사 대승적 결단에 감사”

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작성자 행복이이
댓글 0건 조회 19회 작성일 26-05-22 05:50

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용인상간소송변호사 청와대는 20일 삼성전자 노사가 임금 관련 잠정 합의안을 도출했다는 소식에 “국가와 국민 모두를 위한 노사의 대승적 결단에 감사하다”고 밝혔다.
청와대 이날 “끝까지 중재에 임해준 노동부 장관 등 정부 관계자들의 노력이 어우러진 결과로 평가한다”며 이같이 밝혔다.
1989년 스위스 유럽입자물리연구소(CERN)에서 일하던 젊은 엔지니어 팀 버너스리는 서로 다른 컴퓨터와 네트워크에 흩어진 정보를 자유롭게 연결할 방법을 고민했고, 그렇게 월드와이드웹(WWW)이 탄생했다. 그는 이 발명에 특허를 걸지 않았다. 웹은 특정 기업의 소유물이 아니라 모두를 위한 공공재여야 한다고 믿었기 때문이다.
그로부터 30여년이 지난 지금, 인터넷은 우리 삶에서 없어서는 안 될 공기 같은 존재가 됐다. 하지만 웹의 모습은 버너스리가 처음 꿈꿨던 이상과 점점 멀어지고 있다.
알고리즘은 사용자의 관심을 붙잡기 위해 자극적인 콘텐츠를 끊임없이 추천하고, 거대 플랫폼 기업은 데이터를 독점한다. 생성형 인공지능(AI) 시대에 접어들며 개인정보와 데이터 통제 문제는 거대한 논쟁거리가 됐다.
‘웹의 아버지’로 불리는 저자는 자신의 창조물이 어떻게 변질됐는지 돌아보며 뒤틀린 디지털 생태계를 다시 인간 중심으로 되돌리기 위한 방향을 제시한다. 책은 웹의 탄생 과정과 함께 오늘날 인터넷이 안고 있는 문제를 차근차근 짚는다. 사용자의 이동 경로를 추적하는 서드파티 쿠키, 클릭을 유도하는 중독형 알고리즘, 웹을 폐쇄적인 생태계로 바꿔놓은 거대 플랫폼들이 거론된다.
저자는 개인이 자신의 데이터를 직접 소유하고 관리함으로써 기업에 대한 종속에서 벗어나는 ‘데이터 주권’을 실천해야 한다고 주장한다. 이와 함께, 클릭이 곧 수익이 되는 ‘주목 경제’가 디지털 피로감과 양극화를 낳았다고 진단하며 알고리즘이 우리의 욕망을 조종하는 것이 아니라 사용자의 목표가 기술을 이끄는 ‘의도 경제’로의 전환을 제안한다.
2012년 런던 올림픽 개회식에서 “이것은 모두를 위한 것입니다(This is for Everyone)”라고 선언했던 저자는 다시 묻는다. “웹은 과연 누구를 위해 존재하는가.” AI가 세상의 규칙을 다시 쓰고 있는 지금, 웹의 발명가가 던지는 질문은 그 어느 때보다 절실하게 들린다.
“동화 속으로 들어온 기분.” 요즘 SNS에서 ‘구름 위를 걷는 듯한 깃털의 방’으로 화제를 모으고 있는 전시가 있다. 관람객들은 정전기 방지 스프레이를 뿌리고 들어가 가볍고 따뜻한 깃털로 채워진 공간에서 묘한 해방감을 맛본다. 몰입의 즐거움을 제공하는 이 작품은 미국 페미니스트 미술의 선구자 주디 시카고의 ‘깃털의 방’이다. 관람객이 무릎 높이까지 차오른 깃털 속을 직접 걸어 들어가서 관람하는 이 설치 작업은 현재 서울 한남동 리움미술관에서 열리고 있는 전시 <다른 공간 안으로: 여성 작가들의 공감각적 환경 1956-1976>에서 소개되고 있다.
이번 전시는 1956년부터 1976년 사이 여성 작가들이 선보인 초기 환경·설치미술 작업을 조명하는 기획전이다. 빛, 소리, 촉각, 일상 오브제를 활용해 관람객이 직접 작품 안으로 들어가 경험하도록 만든 작업으로 구성됐다.
전시를 공동 기획한 조은정 큐레이터는 “오늘날 우리가 설치미술이라고 알고 있는 예술 형태를 당시에는 ‘환경’이라고 불렀다”며 “관람객이 안으로 들어와 참여하면서 경험할 수 있는 형태의 예술”이라고 설명했다. 이어 “이 전시는 단순히 감각적이고 대중적인 전시에 그치는 것이 아니라, 미술사와 비평 담론에서 누락돼 왔던 여성 작가들의 실험 정신을 재조명하는 데 의미가 있다”고 말했다.
가장 큰 화제를 모으는 작품은 주디 시카고가 1960년대 후반 남성 작가 에릭 오어, 로이드 햄롤과 함께 결성한 ‘더 룸 컴퍼니’ 시절 선보인 환경 설치 작업이다. 작품은 사각형 방의 모서리를 곡면 처리하고 조명을 활용해 경계 없는 공간처럼 연출한 뒤 내부를 깃털로 채워 넣는다. 관람객은 마치 구름 위를 걷는 듯한 감각을 체험하게 된다.
조 큐레이터에 따르면 작품은 1966년 미국 로스앤젤레스의 한 갤러리에서 처음 공개됐으며, 당시에는 닭털을 사용했다. 이번 리움 전시에서는 동물 학대 없이 채취한 거위 다운 소재를 사용했다.
그는 또 “당시 미국 미술계는 남성 중심 미니멀리즘이 주류였고 차갑고 단단한 산업 재료가 선호됐다”며 “주디 시카고는 부드럽고 가벼운 깃털을 사용해 관람객의 존재 자체를 작품 안에 무대화했다”고 설명했다. 이 작품은 기존 조각처럼 ‘바라보는 대상’이 아니라 몸으로 직접 체험하는 환경 미술의 대표 사례로 평가받는다.
특히 이번 전시는 어린이날 개막 이후 11월 29일까지 이어지는 리움미술관 역대 최장 기획전이다. 조 큐레이터는 “오랜만에 어른들뿐 아니라 어린이들까지 즐길 수 있는 대중성이 가미된 전시를 선보이게 됐다”며 “가족 단위로 여러 번 방문해도 재미있게 경험할 수 있도록 기간을 길게 잡았다”고 말했다.
전시는 독일 하우스 데어 쿤스트에서 처음 기획된 뒤 로마와 홍콩을 거쳐 서울로 이어진 순회전이다. 리움은 여기에 기존 전시에서 소개되지 않았던 여성 작가들의 작업을 추가해 미술사적 의미를 더욱 강조했다. 아시아, 유럽, 남·북미를 아우르는 여성 작가 11인의 흥미로운 작품을 만날 수 있다. 한국 여성 작가 최초로 환경 미술 형태를 시도한 정강자의 작품 ‘무체전’도 고증을 거쳐 재구성됐다.

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