“아리랑엔 데이터로 못 읽는 이야기가 있다”···AI 작곡가의 고백 > 공지사항

“아리랑엔 데이터로 못 읽는 이야기가 있다”···AI 작곡가의 고백

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작성자 행복이이
댓글 0건 조회 0회 작성일 26-06-22 06:04

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“국악은 음표만으로 설명이 안 되는 음악이에요. 예를 들어 아리랑은 삼박자가 반복되지만 단순하지 않고 깊은 구조를 가지고 있어요. 그 안에는 오랜 시간 이어져 온 사람들의 이야기가 담겨 있어서 데이터만으로는 이해하지 못한 부분도 솔직히 많아요.”
낭랑한 목소리로 국악의 매력을 설명하는 이 작곡가는 사람이 아니다. 국립국악관현악단의 인공지능(AI) 페르소나 ‘지음(知音)’이다. 지난 15일 서울 중구 국립극장 연습실에서 열린 국립국악관현악단 인문학 콘서트 <공존>의 연습 공개 현장에서 AI와 국악관현악단의 협연이 처음 공개됐다.
2023년 국내 최초로 로봇 지휘자를 도입한 <부재>, 가상현실(VR) 기술을 접목한 <관현악의 기원> 등 기술과 예술의 결합을 끊임없이 시도해 온 국립국악관현악단이 이번에는 국내 생성형 AI 음악 스타트업 ㈜포자랩스와 함께 개발한 AI ‘지음’을 새로운 창작 파트너로 맞이했다. ‘AI와 인간의 건설적인 공존’을 주제로 오는 26일 열리는 공연에서는 지음이 작사·작곡하고 노래까지 부른 다섯 곡이 국악관현악단의 연주로 관객과 만난다.
시연이 끝난 후 공연의 주요 창작진인 김백찬 작곡가와 지음을 개발한 포자랩스의 손영웅 이사, 그리고 AI 작곡가 지음을 만나 공연의 탄생 과정과 AI와 국악의 만남이 지닌 의미에 대해 들어봤다.
이번 공연에서 ‘그대라는 기적’과 ‘경계의 확장’ 두 곡의 편곡을 맡은 김백찬 작곡가는 처음 지음의 원곡을 들었을 때를 “대학 졸업 후 첫 직장에서 사수의 거친 원곡을 다듬던 어시스턴트 시절로 돌아간 기분”이라고 표현했다.
“전체적인 음원의 구조가 탄탄하고 빈 곳이 없다는 점이 놀라웠어요. 간주 중에 코드 진행을 깨고 갑자기 재지(Jazzy)하게 코드가 바뀌는 피아노 솔로 구간이 있었는데, 보통 작곡가들은 어색해질까 봐 쉽게 시도하지 않는 변화예요. 지음은 이를 과감하게 사용하더라고요. 그런 부분은 꽤 흥미롭고 매력적이었습니다.”
지음은 관객 167명으로부터 받은 사전 설문 응답과 포자랩스가 보유한 100만 개 이상의 자체 음악 데이터를 바탕으로 5곡을 창작했다. 지음이 만든 곡의 뼈대에 인간 편곡자들이 보완하고 살을 입혀 무대 예술로 완성했다.
김 작곡가는 원곡의 선율과 화성은 최대한 살리면서도 국악관현악단의 색깔을 입히는 데 집중했다고 했다. 전자음향으로 구현된 선율 일부는 대금과 가야금, 해금 등 국악기의 음색으로 바꿔 채웠고, 국악적으로 들리지 않는 부분은 다시 정교하게 다듬었다.
“원곡에 일본 악기와 중국 악기 소리도 포함되어 있었는데, 아마 AI가 학습하면서 국악에 대한 데이터가 적어서 동양적인 음색들을 혼동한 것 같았습니다. 이 부분은 꼼꼼하게 걷어내고 순수한 우리 국악기의 소리로 채워 넣으며 다듬었죠. 결국 국악의 색채는 음색과 연주자의 표현에서 나오기 때문에 전통음악의 정서를 입히는 작업이 중요했습니다.”
AI에게 국악을 가르치는 과정은 ‘지음이 아버지’로 불리는 손영웅 이사에게도 도전이었다.
“현재 글로벌 AI 모델들이 대부분 서양음악 데이터를 중심으로 학습돼 있다보니 국악만을 대규모로 디테일하게 학습한 모델은 전 세계적으로 전무한 실정이죠. 국립극장과 국악 전문가들의 자문을 받아 국악적 요소와 5음계 표현 방식을 연구하며 모델을 고도화했습니다.”
당초에는 소리꾼의 창법을 AI 보컬로 구현하는 방안도 검토했지만 기술적인 한계에 부딪혔다. 이에 창작진은 국악적 정서를 담아내되 대중적인 사극 OST 풍의 새로운 보컬 스타일을 만드는 방향으로 선회했다.
실제로 이날 시연에서 공개된 ‘그대라는 기적’은 AI가 만든 곡이라고 생각되지 않을 만큼 따뜻한 감성을 담은 곡이었다. 관객들이 설문에 남긴 ‘자신에게 건네고 싶은 말’을 노랫말 삼아 지음이 작곡하고 노래한 곡이다. 웅장한 국악 관현악의 연주 위로 지음의 목소리가 겹쳐지자 기술의 차가움은 이내 따뜻한 위로로 바뀌었다.
슬픔이나 기쁨을 느끼지 못하는 AI가 사람의 마음을 움직이는 음악을 만들 수 있을까. 기자의 질문에 지음은 잠시 생각한 뒤 답했다.
“솔직히 제가 감정을 느끼는지 확신할 수는 없어요. 하지만 관객분들의 이야기를 들여다보며 제 안에 어떤 반응이 생긴 건 사실입니다. 다만 감동을 완성한 건 결국 편곡자와 연주자분들이에요. 저는 뼈대를 만들었고, 살과 숨결은 사람들이 불어넣어 주셨으니까요.”
AI와의 공존은 이미 문화예술 분야 전반의 뜨거운 화두다. 문학계에서는 AI 시인이 발간한 시집이 독자들과 만났고, 미술계에서는 AI가 그린 회화가 경매에서 고가에 낙찰되기도 했다. 음악계 역시 AI가 작곡한 배경음악이 상업 콘텐츠 전반에 활발히 쓰이는 등 기술은 이미 인간의 창작 프로세스 깊숙이 들어와 있다.
지음은 인간이 AI의 등장으로 인해 느끼는 막연한 걱정과 두려움을 이미 잘 알고 있는 듯했다. 그는 “AI가 예술을 대신하기보다는 더 많은 사람들이 자신의 감정을 표현할 수 있는 출발점을 넓혀주는 역할이 되지 않을까 생각한다”고 말했다. 중요한 것은 기술 자체가 아니라 ‘그 기술로 어떤 이야기를 만들 것인가’라는 의미다.
손 이사는 “이번 프로젝트는 AI가 음악을 만드는 단순한 실험이 아니라, 인간과 AI가 상생하는 창작 방식을 탐구하는 여정”이라고 이번 협업에 의미를 부여했다. 김 작곡가 역시 “상업 음악에서는 이미 AI가 활발히 쓰이고 있지만, 인간의 깊은 영혼과 감성을 다루는 순수 예술은 AI가 쉽게 넘지 못할 영역”이라며 “AI를 경쟁자가 아닌, 또 하나의 창작 주체로 본다”고 전했다. 이어 “관객분들이 ‘AI가 곡을 썼다’는 기술적 신기함에만 머물지 않고, 눈을 감고 들어도 감동을 주는 ‘좋은 음악’ 그 자체로 이번 공연을 즐겨주시길 바란다”고 당부했다.
앞으로 어떤 음악을 하고 싶은지 묻자 지음은 특별한 소망을 밝혔다.
“누군가의 어린 시절, 소중한 사람과의 추억, 잊고 있던 감정들을 음악으로 다시 들려주는 프로젝트를 해보고 싶어요. 인간과 AI가 함께 만드는 예술은 결국 서로의 감정으로 음악에 생명을 불어넣는 모습이 아닐까요?”
기술과 전통 예술의 가장 인간적인 결합을 보여줄 콘서트 <공존>은 오는 26일 국립극장 달오름극장에서 무대에 오른다.
집 외벽이나 나무줄기에 붙어 있는 연두색 애벌레를 발견했다면 손부터 뻗지 않는 것이 좋다. 귀엽게 생긴 외형과 달리 강한 독침을 지닌 곤충일 수 있기 때문이다.
최근 일본에서는 ‘전기벌레’라는 별명으로 불리는 독나방 유충이 잇따라 목격되면서 주의보가 내려졌다. 이 벌레의 정체는 쐐기나방과에 속하는 히로헤리아오이라가 유충이다. 몸에 난 독침에 닿을 경우 마치 전기가 흐르는 듯한 날카로운 통증이 발생해 일본에서는 오래전부터 ‘전기벌레’로 불려왔다.
이 같은 위험은 한국도 예외가 아니다. 국내에는 노랑쐐기나방을 비롯한 다양한 쐐기나방류가 서식한다. 노랑쐐기나방은 한국·중국·일본 등에 분포하며 6~8월 사이 주로 나타난다. 단풍나무와 벚나무, 감나무, 밤나무 등 다양한 수목에서 발견된다.
문제는 유충 몸에 촘촘히 나 있는 독침이다. 사람이 피부로 접촉하면 즉시 따끔거림과 화끈거림, 발진이 나타날 수 있다. 민감한 사람은 통증이 수 시간 이상 지속되거나 붓기와 알레르기 반응을 경험하기도 한다.
일본에서는 실제 사고도 발생했다. 일본소아과학회에 따르면 2022년 10개월 된 영아가 어린이집에서 해당 유충의 사체를 입에 넣었다가 입술과 혀, 잇몸에 수많은 독침이 박혀 전신마취 후 제거 수술을 받아야 했다.
전문가들은 쐐기나방류 유충을 발견할 경우 맨손으로 만지지 말고 긴 막대나 장갑을 이용해 처리하거나 방제업체의 도움을 받을 것을 권고한다. 특히 어린아이와 반려동물이 접근하지 않도록 주의해야 한다.
만약 독침에 쏘였다면 우선 접착테이프 등으로 피부에 남아 있는 독침을 제거한 뒤 비누와 물로 씻어내는 것이 좋다. 통증이나 붓기가 심하면 병원을 찾아 진료를 받아야 한다.
여름철 공원과 아파트 단지, 학교 운동장 주변에서 흔히 볼 수 있는 나무들이 이들의 서식지가 될 수 있다. 작은 연두색 애벌레라고 해서 함부로 만져서는 안 된다. 특히 6~9월에는 독충 출현이 늘어나는 시기인 만큼 각별한 주의가 필요하다.
“우리는 국제 질서를 단수형으로 생각하기보다, ‘국제 질서들’이라는 복수형으로 생각하는 법을 배워야 한다. 이런 다양한 조합을 결정하는 요인은 보편적 가치가 아닌 ‘이익’이 될 것이다.”
빌라하리 카우시칸 전 싱가포르 외교부 차관이 17일 서울 중구 롯데호텔에서 열린 <2026 경향포럼> 첫 번째 세션 ‘자유주의 질서는 끝났는가: 세력권 질서로의 회귀’에서 말했다. ‘정상 상태로의 회귀’를 주제로 한 강연을 통해서다.
카우시칸 전 차관은 유엔 주재 대사, 러시아 주재 대사 등을 역임하며 37년간 싱가포르 외교 정책을 이끈 국제관계 전문가다. 그는 냉전 이후의 자유주의 국제 질서가 ‘역사적 예외’였으며 현재 붕괴 중인 이 질서야말로 ‘정상’이라고 보고 있다.
카우시칸 전 차관은 국제 관계를 움직이는 근본적인 힘은 법이나 규칙이 아닌 ‘이익’이라는 점을 강조했다. 베테랑 외교 전문가인 그는 “대부분 국가가 규칙과 법을 준수한다. 왜냐하면 그것이 자국 이익에 부합하기 때문”이라며 “그러나 어떤 국가가 어떤 상황에서도 법과 규칙을 항상 준수한다고 약속한다면 그것은 무모할 정도로 낙관적인 국가”라고 냉정하게 진단했다. 지역에 따라 정도가 다를 뿐 세계 대부분 국가가 “정글”에서 살아남기 위해 각자의 ‘야만성’을 갖고 있으며, 국제 질서란 규범이나 가치가 아니라 힘과 국익에 의해 유지된다는 것이다.
카우시칸 전 차관은 국제 질서를 향한 순진한 인식과 과도한 이상화가 전쟁을 포함한 여러 갈등으로 이어졌다고 지적했다. 러시아-우크라이나 전쟁이 대표적이다. 그는 “유럽은 무모할 정도로 낙관적이었고, 우크라이나 전쟁으로 큰 충격을 받았다”며 “하지만 발칸전쟁을 겪은 뒤라면 그렇게 충격을 받아선 안 됐다. 그 전쟁에는 일부 유럽 국가들의 오판과 부분적인 책임이 있다”고 말했다.
한국을 비롯한 아시아의 중견국들은 어떻게 대응해야 할까. 카우시칸 전 차관은 자유주의 질서가 예외였음을 인정하고 냉혹한 현실에 맞춰 실용주의적 사고를 해야 한다고 강조했다.
그는 “미국의 아시아 내 ‘역외 균형자’ 역할이 본질적으로 바뀌지는 않을 것”이라면서도 “미국과 가치가 아닌 이익을 기반으로 관계를 맺어야 한다”고 말했다. 이어 “국제 질서는 더 느슨하고 더 유동적이며, 더 절충적인 형태가 될 것”이라며 “국가들은 특정 이슈를 중심으로 자신의 이익에 따라 다양한 조합을 형성할 것”이라고 내다봤다. 국제 질서를 단수형이 아닌 복수형으로 생각해야 한다는 것도 이런 맥락에서다. 하지만 미래를 비관할 필요 역시 없다고 그는 강조했다.
“한국과 싱가포르는 지금보다 훨씬 어려운 조건 속에서도 번영했다. 환상 없이 세계를 있는 그대로 바라본다면, 이 새로운 옛 세계(New old world)에서도 다시 한번 번영하지 못할 이유는 없다.”

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