효자동 코오롱하늘채 ‘데뷔 50주년’ 한영애 “나에게 무대는 구원…원 없이 노래하고 싶어” > 공지사항

효자동 코오롱하늘채 ‘데뷔 50주년’ 한영애 “나에게 무대는 구원…원 없이 노래하고 싶어”

페이지 정보

작성자 행복이이
댓글 0건 조회 26회 작성일 26-04-12 16:20

본문

효자동 코오롱하늘채 올해 데뷔 50주년을 맞은 가수 한영애(사진)는 자신의 노래 인생을 “부끄럽다. 장하다”로 요약했다. 그 말속에는 ‘저는 조금 더 할 건데요’라는 의미가 포함돼 있다고 했다. 그는 여전히 원 없이 노래하고 싶다.
“제 의상을 항상 맞춰주던 디자이너가 있었는데 가게를 접었어요. ‘괜찮아요?’ 물어보니까 ‘저는 원 없이 옷을 만들어봤어요’ 얘기하는 거예요. 계속 그 말이 떠올랐어요. ‘한영애, 너 원 없이 노래해봤니?’ 스스로에게 물어봤어요. 저는 ‘그렇다’고 답할 수가 없는 거예요.”
1976년 포크 그룹 해바라기로 데뷔한 후 솔로곡 ‘누구 없소?’ ‘조율’ 등 히트곡을 낸 한영애가 데뷔 50주년을 맞아 약 4년 만의 신곡 ‘스노우레인’(SnowRain)을 발표했다. 그는 음원이 공개된 7일 서울 마포구에서 기자간담회를 열고 “아직도 무대가 고프고, 노래가 고프다. 내일은 어떻게 될지 모르겠지만 오늘까지는 목소리가 점점 더 좋아지고 있으니까 원 없이 노래하고 싶다”고 말했다.
‘스노우레인’은 부활의 김태원이 작사·작곡·기타 솔로 연주를 맡았다. 10여년 전 김태원은 한영애에게 “선배님에게 맞는 노래를 만들고 싶다”는 마음을 전했다. 김태원의 투병생활 등으로 그 마음은 마음으로만 남았다. 시간이 흘러 다시 마주한 김태원이 말했다. “저는 그 약속을 한 번도 잊은 적이 없습니다. 숙제처럼 항상 가슴에 있었습니다.”
김태원은 이날 간담회 중 깜짝 영상통화를 걸어 “한영애는 진정한 예술가”라며 응원을 보냈다. 그는 ‘스노우레인’ 노랫말에 “과거의 좋았던 기억도 추억이지만, 아팠던 것들도 추억이 되더라는 나름대로의 생각을 적었다”고 말했다.
서울예대 연극과 출신인 한영애는 가수와 배우를 오갔다. 그는 1976년 혼성 4인조 통기타 그룹 해바라기로 데뷔했고, 이듬해 배우로서 연극 무대에 섰다. 1985년 다시 가수로 돌아와 솔로 앨범을 냈고, 프로젝트 그룹 신촌블루스의 메인보컬로도 활동했다.
거칠고 강렬한 창법, 특유의 표현력 등으로 그에겐 ‘소리의 마녀’라는 별명이 따라다녔다. 그는 그 호칭이 나쁘지 않다고 했다. “아주 코믹하고, 그러나 바른 소리도 가끔 하면서 실수투성이 도깨비 같은 ‘소리의 마녀’이고 싶어요.”
한영애에게 무대는 구원이라고 했다. “저는 무대가 첫 번째고, 그다음이 음악입니다.” 그 마음은 흔들린 적이 없다. 그는 무대에서 노래하기 싫을 때면 주문처럼 이렇게 읊조린다. “한영애, 너 노래하는 데 뜻이 있어? 왜 그래, 무대를 봐.”
50주년에도 그는 무대에 선다. 오는 6월13~14일 서울 송파구 올림픽공원 우리금융아트홀에서의 공연을 시작으로 5개 도시에서 전국 투어를 개최할 예정이다. K팝 아이돌 그룹의 음악도 듣는다는 그는 이번 콘서트에서 지드래곤의 ‘드라마’를 부를 계획이다.
그의 정규앨범은 <샤키포>(2014)가 마지막이다. 정규앨범 발매 계획을 묻자 한영애는 “약속을 드릴 수는 없다”면서도 이렇게 말했다. “제가 배운 게 앨범을 만드는 일입니다. 한번쯤은 내지 않을까 생각해요.”
그는 지난 50년을 반추하며 “무엇을 배우겠다든지, 어디까지 도달을 해야겠다든지 하는 이런 굵직한 생각이 전혀 없었다”고 했다. 그는 일상을 ‘음악 연습’이라고 생각하며 달려왔다. “저는 계속 노래할 거고요. 목소리 보존을 위해서 열심히 잘 먹고 잘 자고요. 많은 분들이 저를 많이 불러주셔서 함께 오래도록 놀고 싶습니다.”
겸재 정선 벗이자 예술적 동반자문인 자의식 강해 어진 제작 거절중 고사 기반 오래된 화제 다루며황소 끄는 머슴 등 조선 현실 가미
동서양을 막론하고 끈끈한 우정으로 유명한 예술가들이 있다. 우리 미술사에서 이러한 사례를 꼽는다면 정선(鄭敾·1676~1759)과 이병연(李秉淵·1671~1751)의 우정이 대표적일 것이다. 한동네에서 태어나 시대를 대표하는 화가와 시인으로 성장한 이들은 우리 산천을 함께 거닐고, 그림과 시를 주고받으며 평생을 벗으로 지냈다. 이러한 정선에게 또 한 명의 중요한 예술적 동반자가 있었으니, 바로 우리나라 풍속화의 발전에 선구적 역할을 한 문인화가 조영석(趙榮祏·1686~1761)이다.
서울 순화방(順化坊·현재 종로구) 사대부 명문가에서 태어난 조영석은 정선, 이병연과 더불어 한동네 지기였다. 정선의 스승인 김창흡(金昌翕·1653~1722)의 문하에서 수학했고 시문과 서화를 익혔다. 지방 수령을 전전하며 출세와는 거리가 있었으나, 오히려 그림 실력으로 높은 명성을 얻었다. 특히 인물화에 뛰어나 두 차례 어진 제작 요청을 받았으나 이를 모두 거절할 만큼 문인으로서의 자의식이 강했다. 이는 화가로서의 정체성을 숨기지 않았던 정선과는 다른 면모라 할 수 있다. 그럼에도 조영석은 정선의 그림에 다수의 제발을 남겼고, 정선 역시 그에게 여러 작품을 그려주며 깊은 신뢰와 존중의 관계를 이어갔다. 그는 “조선 산수화는 겸재에 이르러 비로소 새롭게 열렸다”고 평가할 정도로 정선의 열렬한 지지자였으며, 동시에 때로는 미흡한 점을 지적하는 비판도 서슴지 않았던 진정한 예술적 동반자였다.
국립중앙박물관 서화실에는 정선의 작품과 함께 그의 대표작인 ‘설중방우도(雪中訪友圖·왼쪽 사진)’가 관객들을 맞이하고 있다. 눈 내리는 겨울날 벗을 찾아가 정담을 나누는 모습을 그린 이 작품은 거대한 산수 속에 작은 인물을 배치하는 일반적인 산수화와는 다른 인상을 준다. 눈 내리는 날 벗을 찾아가는 장면은 중국 고사에 기반을 두고 오랫동안 그려진 주제였지만 조영석은 조선의 모습을 담은 풍경으로 이를 그려냈다.
화면 아래 울타리를 따라 황소를 끌고 들어오는 머슴과 볏짚을 얹은 솟을대문 앞에서 이를 맞이하는 모습은 소박한 조선의 일상이 느껴진다. 사랑채의 서재 안에서 단정히 옷을 갖춰 입은 선비가 방한모를 쓴 채 막 도착한 벗과 마주 앉아 담소를 나누는 장면도 조선 선비의 모습임을 쉽게 알 수 있다. 여기에 늙은 소나무 줄기와 붉게 핀 매화, 그리고 푸른 잎이 무성한 나무들이 조화를 이루며 화면에 생동감을 불어넣는다. 조영석의 ‘설중방우도’가 지닌 중요한 의미는 바로 이러한 관념적 서사를 이상적 공간에 머물게 하지 않고, 현실의 모습으로 구체화했다는 점에 있다. 전체적인 구성은 전통적인 도상의 영향이 보이지만 그가 관찰하고 경험했던 일상의 풍경이 가미되어 조선적인 산수인물화로 재탄생했다.
조영석은 인물과 풍속을 그리는 데 있어 사실적 표현을 중시했다. “사물을 직접 마주하고 그 참모습을 그려야 비로소 살아 있는 그림이 된다(卽物寫眞乃爲活畵)”는 그의 말은 이러한 태도를 잘 보여준다. 국립중앙박물관 소장의 ‘말 징 박기(오른쪽)’는 그의 사실주의적 화풍을 잘 보여주는 작품이다. 말을 눕혀 징을 박는 장면을 포착한 이 그림은 망치를 내리치는 인부의 동작, 고통에 몸을 비트는 말과 이를 제지하는 마부의 모습까지 세부를 집요하게 묘사해 강한 현장감과 생동감을 전달한다. 그림 오른쪽에 “물체를 잘 그리려면 남이 그린 것을 그대로 모방하는 것을 부끄럽게 여기고 살아 있는 것을 그려야 한다”는 글을 남겼는데 조영석의 회화 인식을 보여준다.
정선이 관념적 산수를 넘어 진경산수를 개척함으로써 조선적 산수화를 완성했다면, 조영석은 인물과 생활 장면을 통해 조선의 현실을 시각화했다. 정조 때의 문인 이규상(李奎象·1727~1799)은 “우리나라 그림은 조영석에 이르러서야 비로소 크게 독립된 모습을 갖추게 된 것 같다”고 평가했다. 그의 풍속화는 이후 김홍도(金弘道·1745~1806년 이후)를 비롯한 여러 화가들에게 자극을 주었으며, 일상의 삶을 담은 풍속화가 발전하는 데 중요한 기반이 되었다.

이전글위자료 갈고닦은 ‘기본기’ 증명…“연주하는 순간만큼은 더 즐겼으면” 26.04.12
다음글변호사마케팅 [사설]포스코의 사내하청 직접고용 결정, 만시지탄이나 바람직 26.04.12

댓글목록

등록된 댓글이 없습니다.

효자동 코오롱하늘채 ‘데뷔 50주년’ 한영애 “나에게 무대는 구원…원 없이 노래하고 싶어” > 공지사항

공지사항

페이지 정보

본문

댓글목록

회원로그인