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오산개인회생 이완용은 ‘명필’이었을까?…당대의 눈으로 본 그 시대 역사

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작성자 행복이이
댓글 0건 조회 56회 작성일 26-03-16 07:26

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오산개인회생 [주간경향] 2020년 <유 퀴즈 온 더 블럭> 프로그램에서 한 수집가는 독특한 수집품을 갖고 나왔다. 이완용이 쓴 글씨 한점이었다. 진행자는 “그건(이완용 글씨) 왜 모았냐”며 “보고 싶지도 않은데 봐야 하냐”고 물었다. 당시 많은 시청자도 비슷하게 반응했다. 하지만 ‘매국노’라는 이름을 잠시 옆에 두고 그의 ‘글씨’에 집중해보면 우리가 간과했던 흥미로운 역사의 한 단면이 나타난다. 이완용은 당대에 ‘명필’로 유명해 일본인들도 글씨를 부탁할 정도였다고 하고 경성서화미술원, 서화미술회 등의 창설에 깊이 관여하기도 했다. 심지어 그가 독립문의 현판을 썼다는 설이 돌 정도였다고 한다.
강민경 국립중앙박물관 학예사가 쓴 <나는 이완용의 글씨가 궁금했다>는 그간 정치적 차원에서 주로 다뤄진 이완용이란 인물을 독특하게도 ‘서화계’, ‘미술사’라는 차원에서 다룬 책이다. 책에서는 그중에서도 이완용의 ‘글씨’가 주인공이 된다. 지난 3월 10일 저자인 강민경씨를 서울 용산구 국립중앙박물관에서 만났다.
이 책의 제목을 듣는다면 대부분의 사람은 ‘왜?’라는 질문을 떠올릴 것이다. 강씨는 처음엔 우연한 호기심이었다고 말한다. 글씨에 관심이 많았던 그는 한국 미술사를 연구하던 중 길목길목에서 이완용이라는 인물을 마주쳤다. 등장은 하지만, 그때마다 ‘어느 단체에 참여했다’ 등의 사실관계만 간단하게 언급될 뿐 그와 관련된 자세한 이야기가 이어지진 않았다.
“이완용이 친일파인 건 맞는데, 그와 별개로 당시 자료 등을 보면 글씨를 잘 썼다는 평이 많아 ‘명필’이라는 이야기가 있기도 했다. 당대 한·일 지식인들과의 교류도 있었고, 근대 미술사에서 중요한 권력을 갖고 있었던 사람인 것도 사실이거든요.”
하지만 그가 단순히 이완용의 ‘의외의 일면’을 보여주고자 이 기획을 진행한 것은 아니다.
“실제로 잘 쓰긴 했는가, 만약 잘 쓰지 않았다면 명필이라는 신화는 왜 생겼는가, 당대에 서예란 어떤 의미였는가 등을 아울러 살펴보고 싶었습니다. 그간 보지 못했던 부분도 볼 수 있을 것이라 생각했고요.”
저자는 이 책에서 이완용이 쓴 수많은 글씨를 분석하고, 그의 평전 <일당기사>나 당대 발행된 잡지, 신문에서 이완용과 관련된 보도를 통해 당대 이완용의 글씨와 그가 미술계에서 어떤 역할을 했는지를 살폈다. 특히 이완용이 쓴 <일당선고일기>는 그간 나왔던 이완용 평전이나 연구에서도 다루지 않았던 중요 문헌으로, 저자가 국립중앙도서관 데이터베이스를 검색하다 발굴한 사료다.
“그(이완용의) 필적을 얻기 위해 보내오는 비단 폭이 서안(書安)에 쌓이고 책상에 흘러넘칠 지경… 춥고 더운 것을 가리지 않고 하루에 10여매를 쓰셨으니.”
이완용의 처조카이자 친일파 김명수가 쓴 이완용 평전(<일당기사>)에 나온 대목이다. 이완용은 실제로 어려서부터 글씨를 썼고, 웬만큼 글씨를 쓰지 않으면 내기 어렵다는 <천자문>을 써서 편찬하기도 했다. 서화협회 등 주요 단체의 설립에 간여한 것 외에도, 조선미술전람회 서부 심사에 4회나 참여하기도 했다. 이완용 ‘명필 신화’는 독립문 편액을 그가 썼다는 설로 이어지기도 했다. 정말 이완용은 글씨를 잘 썼을까? 오세창(1864~1953), 김은호(1892~1979) 등은 이완용의 글씨에 대해 ‘그냥 좀 썼다’, ‘귀족 중에선 붓글씨를 가장 잘 썼다’ 정도로 평했다.
저자는 말한다. “이완용의 글씨를 두고 ‘테크니션이지만 힘은 없는 서체’, ‘예쁘긴 한 서체’라고 평하기도 해요. 우리나라는 글씨에서 쓴 사람의 정신을 특히 중요시하는데 예를 들어 김구 선생의 글씨체를 ‘총알체’라고 해요. 1938년에 총알을 가슴에 맞는 바람에 그 이후로 김구의 글씨는 삐뚤삐뚤하게 떨리는 모양이 됐는데 그 글씨를 통해 사람을 볼 수 있는 거죠. 안중근 의사가 뤼순 옥중에서 쓴 글씨에도 그 사람이 처한 상황에서 나오는 기백이 전해지고요. 하지만 이완용의 글씨엔 그런 게 부족하다고 볼 수 있죠.”
이완용의 글씨 중 가장 특징적인 작품이라 할 수 있는 글씨가 ‘평상심시도’다. ‘상(常)’ 자를 중앙에 길게 획을 늘려 그리고 주위에 작은 글씨로 나머지 글자를 배치한 글씨다. 원형은 일본 승려 하쿠인 에가쿠(1685~1768)가 쓴 ‘평상심시도’로, 지금까지 남은 것이 상당수에 이를 정도로 이완용은 비슷한 글씨를 즐겨썼다. “(하쿠인 등에 비해) 이완용의 글씨는 거친 맛이 덜하고, 과장이 과한 부분이 눈에 띄는 편이죠. 책에는 싣지 않았는데, 이완용이 쓴 평상심시도 가운데 정사각형에 똑같은 글자를 쓴 경우도 있어요. 당연히 종이가 짧으니까 획도 짧아졌는데, 이완용이 글씨를 쓸 때 그만큼 전체적인 조화 등을 생각하지 않는다는 걸 보여주는 사례일 수 있겠죠.”
이처럼 이완용의 글씨가 뛰어난 개성이나 기백이 없음에도 당대에 ‘명필’이라는 신화가 만연했던 이유는 무엇일까? 저자는 이에 대해 “이완용이 나름 붓글씨 실력을 갖췄던 데다, 당시 그의 정치·사회적 위상이 높았기 때문이 아닐까”라고 추측한다.
서예에서 글씨는 그 사람을 보여주는 거울이라는 말이 있다. 전반적으로 그의 글에 개성이나 기백이 보이지 않는 건 이완용이라는 인간의 개성을 보여준다고 볼 수도 있다.
“실제로 그의 일기 <일당선고일기>를 보면 (비슷한 시기 윤치호·황현 등의 일기와 달리) 정말 단순하게 날짜, 날씨, 어디 가서 누굴 만났다, 정도로 기계적인 말밖에 없어요. 1911년(한·일병합조약 체결 이후)의 일기에도 혹시 자신의 심정 같은 게 드러나 있지 않을까 해서 봐도 마찬가지로 내면 이야기는 전혀 없고 날짜와 뭐 했다만 적혀 있더라고요.”
때론 글씨보다 즐겨 쓴 낙관(서화 옆에 자신이 썼음을 알리기 위해 찍는 도장)이 그 사람의 정체성을 잘 보여줄 수 있다. 글씨는 남에게 부탁받은 문구를 쓰기도 하지만, 낙관만큼은 자신이 가장 좋아하는 문구, 철학을 담은 문구를 넣어 제작하는 경우가 많기 때문이다. 이완용이 즐겨 쓰던 낙관 문구 가운데는 ‘일삼성오신(日三省吾身·하루에도 세 번 반성한다)’, ‘천하일등인충효(天下一等人忠孝·천하에 제일 가는 사람은 충효를 실천하는 인물이다)’ 등이 있었다.
이완용의 글씨와 연관해 한때 유력하게 제기됐던 설 중 하나는 이완용이 독립문 현판을 직접 썼다는 가설이었다. 1924년 7월 15일자 동아일보의 한 독자코너(내 동리 명물)에서 ‘독립문이란 세글자는 이완용이가 쓴 것이랍니다’라는 대목이 나온다. 그리고 독립문이 세워진 시점인 1896년은 미국, 청나라, 러시아 등 주변 열강이 한반도를 노리고 있던 시기였으며, 이완용은 독립협회의 2대 회장을 맡고 독립문 건립에 주도적으로 나서기도 했다. 시대적 상황이나 당시 그의 행적을 보면 독립문 현판을 썼다고 해도 이상하지 않았다. 이완용과 함께 독립문 현판을 쓴 인물로 추정되는 인물로는 독립운동가 김가진(1846~1922)도 있다.
저자는 이완용이 쓴 <천자문>에 실린 독립문(獨立門) 글자를 한자 한자 따져가며 김가진 글씨와의 차이점을 분석한 뒤 제3의 가능성(그래픽체)까지 고려한 결과, 독립문 현판은 누가 썼는지에 대한 결론을 내리지는 않았다. 다만 이런 문장을 덧붙였다.
“분명한 건 있다. 독립문을 세운 1896년 당시엔 김가진과 이완용 둘 다 나라 걱정에 불타오르던 선각자였으며, 큰 나라를 섬기던 사대관계를 청산하고 새 나라를 만들어가려는 뜻을 담은 편액 글씨를 쓸 자격이 여러모로 충분했다는 사실이다. 그들이 행보가 달라지는 것은 독립문이 완공되고 한참 뒤의 일이었다.”(106쪽)
저자가 책에서 살펴보는 당대 지식인들 간의 관계도 무 자르듯 ‘네 편 내 편’을 나누기 어려운 경우가 많다. 예를 들면 반일 성향이 강했던 작가인 안중식, 이도영은 서화미술원에서 이완용과 장황한 이야기를 나누기도 하고, 독립운동가 김택영은 서울에 있던 일본 문인 모리 카이난과 교류하며 그의 시를 높이 평가하기도 했다. 하지만 얼마 뒤 모리 카이난이 이토 히로부미를 수행하다 안중근의 총에 맞았다는 소식을 듣자 기뻐하며 <안중근전>을 쓰기도 한다. 저자는 말한다.
“현재의 우리가 과거의 역사를 보는 건 흑백이 분명한, 결과 중심적인 관점이 되기 쉬워요. 결과를 아는 상황에서 누군가를 판단하는 경우가 많다는 거죠. 하지만 당대인의 관점으로 봤을 때 어떤 일도 원래부터 결과가 내정돼 있는 상황에서 발생하지 않고, 막상 들여다보면 굉장히 복잡한 경우가 많아요. 오늘날에도 정치적 성향이 다른 사람들이 사적으론 친밀한 경우도 있고요. 단순히 모든 것의 좋고 나쁜 부분을 기계적으로 보지 말고, 최대한 당대인의 입장에서 그를 하나의 ‘연극 속 인물’처럼 바라볼 때 우리가 더 당대를 입체적으로 이해할 수도 있다는 걸 이야기하고 싶었습니다.”
그는 이 책을 계기로 다양한 분야에서 사료 발굴 및 관련 연구가 확산하기를 바란다는 뜻을 밝히기도 했다.
“이완용에 대해 연구를 한다고 하면 인물에 대한 조명뿐 아니라 그 당대의 문화와 지식인들의 행동 양식 등을 바라볼 수 있는 하나의 렌즈가 될 수 있습니다. 그가 매국노이기 때문에 모든 걸 알 필요가 없다고 치부해버리면 그 시대를 더 정확히 알 수 있는 확대경을 잃어버리는 셈이죠. <시경>에 ‘채봉채비 무이하체(采葑采菲無以下體)’라는 구절이 있습니다. 무를 캐는 이유는 뿌리에만 있지 않다는 뜻인데요. ‘매국노’이자 한 서예가로 살아간 그의 모습을 통해 각자가 다양한 생각을 해볼 수 있다고 생각합니다.”
사라진 어머니 찾아 나선 딸, 교수 임명 좌절에 복수하려는 강사…‘등단 30년’ 소설가 조경란의 이상문학상 대상작 등 단편 7편 실어
노인성 우울증을 앓는 어머니와 단둘이 사는 대학 강사 ‘영서’는 어느 날 말없이 집을 나간 어머니를 찾아 나서며 어린 시절 살던 동네와 유년의 기억을 떠올린다. 초등학교 입학을 앞둔 어느 새벽, 오줌을 싼 이불을 동네 개천에 몰래 갖다 버린 기억, IMF 사태로 가세가 기울며 학업에 어려움을 겪었던 아픔과 아마도 그때 이후 다정함을 잃은 어머니, 지금은 아파트촌으로 변한 산동네의 이웃들까지. 수십년 전의 일들이 어제처럼 생생한 건 영서가 어머니와 함께 살고 있어서, 그와 같은 시간을 고스란히 통과한 존재를 떠나지 못하고 있어서다.
이번달 도시가스 요금과 줄어드는 강의 시간을 걱정하는 영서의 삶은 불안과 돌봄의 무게가 뒤섞여 있다. 어머니가 집을 나간 사실을 알았을 때 영서가 묘한 홀가분함을 느낀 것도 그래서다. 그러나 어머니가 삶을 버렸을지도 모른다는 생각이 엄습해오며 영서는 깨닫게 된다. 자신을 옭아맨다고 생각했던 불안과 염려는 곧 스스로를 버리지 못하도록 만든 힘이었다는 것을 말이다.
올해 등단 30주년을 맞은 소설가 조경란의 신작 소설집 <반대편 사람 주의>는 타인을 향한 불안과 염려의 감정에서 출발한다. 사라진 어머니를 찾아 나선 딸의 이야기를 담은 ‘은천에서’를 비롯해 2024년 이상문학상 대상 수상작 ‘일러두기’와 같은 해 김승옥문학상 대상을 수상한 ‘그들’ 등 7편의 소설이 실렸다. ‘영서’ ‘종소’ ‘양지’ 등 각 작품에 등장하는 주인공들은 비슷한 삶의 궤적을 공유하며 서로의 이야기 속을 스쳐 지나간다. 단편집임에도 연작처럼 읽히는 이유다.
주인공들은 몇 가지 공통점을 가졌다. 사십 대 후반의 대학 강사라는 점은 그중 하나다. 불안정한 현재와 불투명한 미래에 위축된 그들의 삶에는 아직 일어나지 않은 일에 대한 불안이 공기처럼 따라다닌다. 강단에 서 있지만 안정된 교수직을 얻지 못한 채 불안정한 고용 상태에 놓여 있고, 홀어머니와 함께 살거나 어린 조카들을 돌본 경험이 있다는 점도 닮았다.
‘그들’의 주인공 ‘종소’도 그런 인물이다. 교수 임용에서 번번이 좌절을 겪은 그는 자신에게 기회를 줄 것처럼 행동했던 최 교수에게 복수할 마음으로 그의 아내 영주가 운영하는 카페를 찾아간다. 그러나 뜻밖의 사고로 계획은 어이없이 틀어지고, 상황은 허무하게 끝난다. 종소의 찢어진 바지 주머니를 알아보고 말없이 꿰매주는 영주의 친절은 그의 삶에 작지만 묘한 온기를 남긴다.
외롭고 위태로운 주인공들은 삶의 가장자리에서 버티고 있다는 자각 속에서 자신이 왜 이런 삶에 이르렀는지 돌아본다. ‘일러두기’의 주인공 ‘미용’은 다른 방식으로 과거와 마주하는 인물이다. 작은 반찬가게를 운영하는 미용은 태어난 순간부터 자신이 겪었던 상처의 경험들을 글로 써 내려가기 시작한다. 복사집 주인인 이웃 ‘재서’는 우연한 기회에 미용의 글을 읽게 되고 그의 고통을 느끼게 된다. 어느 날 자신을 찾아온 재서에게 미용은 전한다. 자신이 진짜 쓰고 싶었던 것은 고통이 아니라 학창 시절 교정에서 보았던 복사나무 꽃잎의 아름다움이었다는 사실을 깨달았다고.
인물들은 모두 삶의 어느 지점에서 한번쯤 죽음을 상상해본 사람들이다. 누군가는 과거에 실제로 삶을 포기하려 했고, 누군가는 가까운 사람의 죽음을 두려워하면서 살아간다. 영서는 “자신의 죽음을 떠올려보지도 그려보지도 않는 사람과는 깊은 감정을 나누고 싶지 않다”고 말하기도 한다.
그러나 작가는 이 죽음 충동을 파국으로 밀어붙이지 않는다. 오히려 인물들이 서로의 불안을 감지하는 순간, 삶이 다시 작동하는 장면을 포착한다. 사라진 사람을 찾아 나서거나(영서, 양지, 재서), 누군가를 걱정하며 지켜보거나(재서, 영주), 혹은 관계의 새로운 가능성을 감지하는(종소, 미용과 재서), 길고 어두운 터널 속에서 발견한 작은 틈 사이로 빛이 스며드는 순간들이다.
권희철 문학평론가는 해설에서 이들의 관계를 ‘자신이 감당하고 있는 죽음 충동을 통해 상대방의 죽음 충동에 공명하며 그 존재를 염려하고 붙드는 특별한 관계’라고 설명한다. 완전히 이해할 수는 없지만 서로의 취약함을 알아보는 순간 추락할 듯 위태로웠던 인물들의 세계는 다시 삶 쪽으로 기울어진다.
극적인 구원이나 낙관은 없다. 인물들은 이야기를 들어주거나, 작은 친절을 건네거나, 잠깐 마주 앉아 기억을 나눌 뿐이다. 그 짧은 접촉은 오래 지속되지 않을지도 모르지만, 그럼에도 어떤 순간은 힘겹게 하루를 버텨내는 누군가를 다시 살게 할 기적이 된다.

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