프릴리지구입 디카프리오 ‘K팝 응원봉’부터 대한제국 문양까지…오스카 스민 K코드 > 공지사항

프릴리지구입 디카프리오 ‘K팝 응원봉’부터 대한제국 문양까지…오스카 스민 K코드

페이지 정보

작성자 행복이이
댓글 0건 조회 54회 작성일 26-03-23 06:19

본문

프릴리지구입 미국 아카데미(오스카) 시상식은 수상 결과만큼이나 현장 분위기와 뜻밖의 장면들이 화제가 되는 행사다. 올해 시상식에서는 특히 한국 콘텐츠의 약진과 함께, 무대와 객석 곳곳에서 포착된 ‘K코드’가 눈길을 끌었다. 단순히 K팝이나 영화에 그치지 않고, 의상과 음식, 무대 연출까지 한국적 요소가 자연스럽게 스며든 모습이었다.
가장 먼저 시선을 끈 것은 주제가상을 받은 <케이팝 데몬 헌터스>(<케데헌>) 가수 이재의 무대 의상이었다. 그는 시상과 축하 공연 내내 같은 드레스를 착용했는데, 이 의상은 국내 디자이너 브랜드 르쥬(LEJE)가 오스카 무대를 위해 별도로 맞춤 제작한 것이다.
르쥬는 2020년 디자이너 강주형·제양모가 만든 브랜드다. 전통 공예를 현대 패션으로 재해석하는 작업으로 주목받아왔다. 최근에는 제니의 뮤직비디오 의상을 제작하며 이름을 알렸다. 의상에는 국내 최초 시조집인 ‘청구영언’의 구절이 새겨졌다.
이번 오스카 드레스에도 한국 전통 문화를 덧입혔다. 르쥬는 SNS를 통해 해당 의상이 대한제국 황실 대례복에서 출발한 디자인이라고 밝히며, 단순한 ‘한복 스타일’이 아니라 상징과 공예 방식을 함께 설계한 의상이라고 설명했다.
드레스는 백의민족을 상징하는 순백색을 기본으로 삼고, 전면에는 한국의 국화인 무궁화 문양을 중심에 배치했다. 그 주변을 감싸는 덩굴 형태의 당초문은 ‘끊임없이 이어지는 생명력과 번영’을 의미하는 전통 문양으로, 무궁화가 상징하는 영속성을 확장하는 역할을 한다.
특히 눈길을 끈 것은 상체를 따라 배치된 금속 장식이다. 신라 금관을 연상시키는 이 장식은 단순한 장식물이 아니라, 두석장(황동 장식 장인)이 전통 방식으로 제작한 금속 공예로 완성됐다. 각 장식은 하나씩 수작업으로 만들어져 의상에 부착됐으며, 르쥬가 지속적으로 강조해온 ‘공예 기반 패션’의 특징이 그대로 드러난 부분이다. 서구식 드레스 코드가 지배적인 오스카 무대에서, 한국적의 역사와 상징을 전면에 내세운 의상을 선보인 것이다.
무대에서도 한국적 요소는 보다 분명한 형태로 드러났다. 특히 주제가상 시상 직전 진행된 축하 공연에서는 전통 요소가 전면에 등장하며 분위기를 끌어올렸다.
<케데헌> 팀이 선보인 무대는 ‘헌터스 만트라’의 판소리로 시작했다. “어둠을 밝히려 우리 노래 부르리라 / 굳건한 이 소리로 이 세상을 고치리라”는 노랫말과 함께, 극중 ‘사자보이즈’를 연상시키는 저승사자 차림의 무용수들과 북 등 전통악기를 멘 사물놀이 악사들이 등장해 총 24명이 한국 무용을 유려하게 펼쳤다.
이후 무대는 자연스럽게 ‘Golden(골든)’ 공연으로 이어졌다. 이재를 비롯해 레이 아미, 오드리 누나가 극중 걸그룹 ‘헌트릭스’로 분해 무대를 이어갔다. 객석에서는 거장 스티븐 스필버그를 비롯해 레오나르도 디카프리오, 엠마 스톤, 마이클 조던, 기네스 팰트로 등 할리우드 대형스타들이 K팝 응원봉을 흔들며 ‘골든’ 무대를 즐기는 모습이 전파를 탔다. 이는 쇼츠(짧은 영상)으로도 재편집돼며 SNS에서 퍼지고 있다.
객석에서는 전혀 다른 방식의 ‘K장면’이 화제가 됐다. 애니메이션 케이팝 데몬 헌터스 공동 연출자인 크리스 아펠한스 감독이 시상식 도중 신라면 봉지를 들고 있는 모습이 포착된 것이다. 이 장면은 시상식 다음 날, 그의 배우자인 모린 구가 SNS에 사진을 올리면서 알려졌다.
사진 속 그는 턱시도를 입은 채 객석에 앉아 일회용 나무젓가락으로 라면을 먹고 있었다. 신라면에는 케데헌의 주인공 중 한 명인 ‘미라’가 그려져 있었다. 봉지째 들고 먹는 방식이 한국에서 흔히 ‘뽀글이’로 불리는 방식과 닮아 있어 더욱 화제를 모았다. ‘뽀글이’는 군대나 야외에서 간편하게 라면을 먹을 때 사용하는 방식으로, 라면을 부수거나 봉지에 물을 넣어 조리하는 식이다. 공식 만찬이 진행되는 자리에서 이런 방식의 식사가 등장한 것은 매우 이례적이어서, 해외 이용자들 사이에서는 “왜 조리하지 않고 먹느냐”는 반응이 이어지기도 했다.
다만, 시상식에서 인종차별 논란도 일었다. 이재와 함께 무대에 오른 IDO(곽중규·이유한·남희동) 등 공동 창작자들은 시간 제약으로 소감을 밝히지 못했다. 주최측은 퇴장음악을 틀어 이들의 수상 소감을 중단시켰는데, 충분한 시간이 주어졌던 다른 부문들과 비교되며 홀대 논란이 제기됐다.
죽음이 전시되고 있다.
데이미언 허스트(61)는 포름알데히드 수용액이 가득 담긴 투명 수조에 상어를 담갔고(‘살아 있는 자의 마음 속 죽음의 물리적 불가능성’(1991)), 백금으로 만든 두개골에 다이아몬드 8601개를 붙였으며(‘신의 사랑을 위하여’(2007)), 알약이 잔뜩 들어찬 찬장(‘무한을 위한 원형’(1998)), 죽은 소의 머리를 향해 달려들다 전기 퇴치기에 파리가 실시간으로 감전되는 모습(‘천 년’(1990))을 작품으로 선보였다. 인간이라면 필연적으로 맞이할 수밖에 없는 죽음을 때로는 노골적으로 전시하며 현대미술사에 큰 파장을 남겼다.
국립현대미술관 서울관에서 오는 20일 개막하는 허스트의 개인전 ‘진실은 없어 그러나 모든 것은 가능하지’는 아시아에서 처음 열리는 허스트의 대규모 개인전이자, 그의 대표작을 국내에서 직접 눈으로 확인할 수 있는 자리다. 18일 기자간담회와 함께 공개된 전시장에는 허스트가 20대부터 만든 초기작부터 주요 작품까지, 35년에 걸쳐 제작한 설치 및 회화 50여점이 시대순으로 선을 보였다.
작품의 큰 크기가 보는 이의 눈길을 사로잡고, 작품의 파격적인 소재는 눈을 의심케 한다. 너무도 유명해서 사진 등으로 봤던 작품인데도 독특한 소재가 눈앞에서 보이는 광경은 또 다른 느낌을 준다. 다이아몬드가 박힌 두개골 모양의 ‘신의 사랑을 위하여’가 가로, 세로, 너비가 모두 20㎝에 못 미치는 크기 때문인지 평범하게 느껴질 정도다.
두개골의 뒤에는 높이가 3m에 이르는 삼면화인 ‘신의 무한한 권능과 영광을 묵상하며’(2008)가 배경처럼 놓였다. 멀리서 보면 교회나 성당의 스테인드글라스 같지만 가까이서 보면 나전처럼 붙은 게 나비 날개임을 알 수 있다. 보는 각도에 따라 색이 달라져 성소에서 접하는 숭고한 분위기를 내는데, 이 숭고함은 나비의 죽음을 전제로 만들어진 것이다.
‘천 년’은 피 흘리는 소의 머리와, 유충에서 부화해 날아다니는 파리를 길이 4m, 너비와 높이 각 2m인 유리통 안에 담아 둔 작품이다. 유충과 파리는 물론, 잘린 소의 머리와 피는 모조품이 아니라 허스트가 준비한 실물이라고 한다. 길이만 5.42m에 이르는 아크릴 수조에 박제된 상어를 담근 ‘살아 있는 자의 마음 속 죽음의 물리적 불가능성’은 2012년 영국 테이트 모던에서 열린 허스트의 대규모 회고전 이후 약 14년 만에 공개됐다. 미국 뉴욕의 한 소장가가 소장 중인 이 작품은 이번 전시에 대여하는 데만 6개월이 걸렸다. 수조와 별도로 보관됐다는 박제된 상어는 시간의 흐름 탓에 가죽에 주름이 눈에 띄지만, 제작 후 약 25년이 흘렀다는 점을 생각하면 크기가 주는 위압감을 방해하지는 않는다.
허스트는 16세 때 영국 리즈의 시체 안치소에서 잘린 시체 머리 옆에서 웃으며 사진을 찍었다. 이때의 사진은 1991년 프랑스 파리에서 열린 그의 첫 개인전에서도 전시됐는데, 허스트가 20대 때부터 죽음에 관심을 보였음을 짐작게 하는 대목이다.
죽음의 상징만큼 자주 등장하는 게 약이다. 그는 1998년부터 영국 노팅힐에서 ‘약국’이라는 이름의 레스토랑을 5년간 운영했는데, 이번 전시에는 그 ‘약국’이 재현되기도 했다. 약은 인간이 당장 아픔에서 벗어나고 죽음까지 남은 시간을 늦추기 위해 선택하는 수단이다. 약을 먹는 행위도 ‘약을 먹으면 나을 수 있다’는 믿음이 있어서 가능한 것이 아닌지, 그래서 과학이 ‘비과학적’이라는 말로 치부되는 종교적인 믿음과 사실은 차이가 없는 게 아니냐는 질문을 던진다.
허스트는 이날 기자간담회에 약 5분 정도 모습을 드러냈다. 그는 “제 커리어 전반에서 쌓은 모든 내용을 굉장히 잘 전시했다. 작품 자체에 메시지가 담겨있다. 그것으로 충분하다”는 말과 함께 잠시 사진 촬영에 응한 후 출국차 자리를 떠났다.
올해 초 이번 전시 계획이 알려질 때부터 여러 말이 오갔다. 허스트는 비슷한 형태의 작품을 자기복제 한다거나, 많은 돈을 버는 데만 몰두했다는 평가를 받았다. 주요 작품의 제작 시기에서 보듯 최근에는 인상적인 결과물을 1990~2000년대에 비해 선보이지 못했다는 지적도 받는다. ‘한때 유명했고 지금도 돈이 많은 상업미술 작가’의 개인전을 국립미술관에서 여는 데 대한 곱지 않은 시선도 많았다.
송수정 국립현대미술관 전시과장은 “국립 기관에서 ‘왜 허스트(전시)냐’는 질문을 제일 많이 받았다”며 “허스트는 우리가 모두 다 안다고 생각하지만, 전시하는 작품 진본을 얼마나 많은 사람이 봤겠나. 언젠가 한 번 봐야 한다면, 10년 후에 (전시)하면 너무 늦고 지금이 제일 적절하고 빠른 시점이 아닐까 생각한다”고 말했다. 김인혜 학예연구실장은 “허스트는 호불호가 분명한 작가인데, 작가도 그것을 즐긴다. 논란도 작품의 일부인 작가”라며 “서구에서는 허스트를 나쁘게 해석하는 시스템이 가동되고 있다고 생각하지만 허스트는 그런 데 아랑곳하지 않는다. 마음을 열고 봐달라”고 말했다.
전시는 6월28일까지. 관람료 8000원.

이전글서울탐정사무소 폰테크 서울탐정사무소 폰테크 출장용접 출장용접 26.03.23
다음글이혼전문변호사 폰테크 이혼전문변호사 폰테크 이혼전문변호사 26.03.23

댓글목록

등록된 댓글이 없습니다.

프릴리지구입 디카프리오 ‘K팝 응원봉’부터 대한제국 문양까지…오스카 스민 K코드 > 공지사항

공지사항

페이지 정보

본문

댓글목록

회원로그인