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의정부상간녀변호사 광화문이 ‘제8의 멤버’였던 BTS 컴백쇼…무대 연출 어땠나

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작성자 행복이이
댓글 0건 조회 58회 작성일 26-03-25 18:58

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의정부상간녀변호사 “경복궁은 배경이 아니라 그 자체로 공연의 일부가 될 겁니다.”
그룹 방탄소년단(BTS)의 서울 광화문 광장 컴백 공연을 총괄한 해미쉬 해밀턴 감독은 넷플릭스 서면 인터뷰를 통해 이렇게 예고했었다. 지난 21일 베일을 벗은 무대에서 경복궁의 정문인 광화문은 ‘제8의 멤버’와도 같았다. 큐브의 가운데가 네모낳게 뚫린 다리 형태(‘∏’ 모양)의 14ｍ짜리(건물 5층 높이) LED(발광다이오드) 구조물이 광화문을 액자처럼 에워쌌다.
미디어 파사드를 더한 광화문은 생물처럼 옷을 갈아입었다. 연출진은 첫 곡 ‘Body to Body’ 도입부에서 강한 빛으로 광화문이 보이지 않게 했다가, 민요 ‘아리랑’이 샘플링으로 등장하는 곡 중반부에 서서히 광화문을 액자 너머로 볼 수 있게 했다. 수묵화의 붓 터치를 연상시키는 굵은 선이 광화문 벽에 소용돌이 치듯 나타났고, 국악단은 본 무대에서 떨어진 광화문 월대 앞에서 아리랑을 직접 부르고 연주했다. 인상적인 첫 등장 이후 광화문은 곡의 분위기에 따라 빨갛고 파란 조명을 받으며 웅장한 배경이 됐다.
넷플릭스로 190여개국에 독점 생중계된 이번 공연에서 해밀턴 감독은 “집에서 공연을 시청하는 시청자가 광화문 광장 한복판에 있는 느낌을 받게 하는 것”을 카메라 움직임·무대 디자인·프로덕션 등 모든 의사 결정의 기준점으로 삼았다고 한다. 그는 2012년 런던 올림픽 개·폐막식과 수년간 에미상, 그래미 어워즈, 오스카 시상식, 슈퍼볼 하프타임쇼 등을 감독한 라이브 연출계의 거장이다.
현장의 압도적인 규모를 담으면서도 BTS 멤버가 곁에 있는 듯한 친밀함을 느낄 수 있도록 연출하는 것이 관건이었다고 한다. BTS의 무대는 영화 제작용 카메라를 활용해 고화질로 담았다. 그 사이 건물 옥상에 설치한 카메라들로 광화문 광장을 메운 관객을 멀리서 비추고, 응원봉 ‘아미밤’을 든 채 감격에 젖은 팬들의 모습을 가까이서 비추기도 하며 ‘웅장함과 친밀함’ 사이 균형을 잡았다. 다만 카메라가 가창하고 있는 멤버가 아닌 다른 멤버를 찍는 등 다인원 그룹 촬영에서는 미숙한 모습이 보이기도 했다.
이번 공연은 넷플릭스가 사상 최초로 시도한 음악쇼 생중계이기도 하다. 지난 20일 서울 종로구 씨네큐브에서 열린 사전 미디어 브리핑에서 브랜든 리그 넷플릭스 논픽션 시리즈 및 스포츠 부문 부대표(VP)는 “지상 최대의 뷰잉 파티가 되었으면 한다”며 “한국과 라이브 이벤트를 할 때 BTS 이상으로 대단한 선택지는 없다고 생각했다”고 말했다. 이어 “올해 넷플릭스에서 하는 생중계 행사 중 가장 큰 규모일 것”이라며 “너무 다양한 선택지가 있어 전세계 사람들이 연결될 단일한 기회가 갈수록 사라지는 요즘 (이번 공연은) 절대 놓쳐서는 안 될 기회라고 생각했다”고 했다.
넷플릭스 측은 광화문이라는 역사적 공간에 대한 존중도 담아내려고 했다고 전했다. 제작을 총괄한 개럿 잉글리쉬 던 앤 더스티드 총괄 프로듀서는 “광화문과 경복궁이라는 역사적인 장소를 존중하면서도 BTS의 현대적 요소를 어떻게 녹여내면 좋을지 고민했다”며 “BTS 멤버들이 곡에서 표현한 창의적 의도를 효과적으로 전달하는 것도 중요했다”고 말했다.
라이브 방송은 전 세계에서 대체로 안정적으로 송출됐다. 리그 VP는 “기술적 안정성을 위해 현지 인프라에 투자를 많이 하고, 각국의 파트너들과 긴밀히 협력했다”고 설명했다. 하지만 한국어와 영어로 제공된 실시간 자막 서비스는 시간차(딜레이)가 있었다. 멤버들이 서로 대화할 때의 한·영 혹은 영·한 동시통역은 빠른 편이었으나, 가사 자막이 무대를 실시간으로 따라오지 못하는 경향을 보였다.
은 22일 넷플릭스 ‘오늘 대한민국의 톱 10 시리즈’에서 1위를 차지했다. 전날 오후 8시부터 한 시간 가량 진행된 공연이 끝나자마자 다시보기 서비스가 제공됐다.
72시간 동안 멈추지 않는 실험적인 공연이 관객을 찾는다. 국립극단이 오는 26일부터 29일까지 선보이는 <파빌리온72>는 러닝타임 4320분, 무려 3일 동안 이어지는 파격적인 형식의 작품이다.
국립극단의 공연예술 연구개발 사업 ‘창작트랙 180도’의 일환으로 마련된 이번 공연은 작곡가 겸 음악감독 카입(Kayip·이우준)이 지난해 10월부터 180일간 이어온 창작 과정을 공유하는 최종 발표회다. 국립극단은 2024년부터 이 프로젝트를 통해 참여 예술가들을 지원하고 있다. 기존 연극의 창작 형식과 내용에서 벗어나 연극, 극장, 예술가, 관객 등 공연을 이루는 기틀을 새로운 시각으로 바라보기 위한 시도다.
<파빌리온72>는 ‘연극에서 소리가 정말로 필요한가’라는 도발적인 질문에서 출발했다. 카입은 그동안 당연하게 여겨 온 극장의 질서와 관습을 뒤집으며 공연예술의 근본적인 구조를 다시 들여다본다.
무대 위에 펼쳐지는 모든 순간은 예측 불가능하다. 극장은 72시간 동안 밤과 낮, 새벽과 아침에도 멈추지 않고 작동하며 시간의 경계를 흐트러뜨린다. 수백 개의 다양한 소리가 청각과 촉각, 진동의 질감을 통해 관객의 감각을 자극하고, 때로는 예술가들의 몸짓과 안무, 극적인 연기가 펼쳐지기도 한다. 관객들은 이를 통해 연극과 설치미술, 퍼포먼스, 사운드아트를 가로지르는 독특한 예술적 경험에 참여하게 된다.
카입은 “72시간은 재난 현장에서 인간의 신체가 버텨낼 수 있는 생존의 임계점으로, 외부의 자극과 정보가 차단됐을 때 인간의 기존 인지 체계가 무너지는 지점”이라며 “극장의 통제가 실패하고 필연적으로 피로와 사건이 발생하는 시간, 이때의 예측 불가능함과 어긋남이 기존 극장의 질서를 낯설게 재편할 것”이라고 설명했다.
관람 방식 역시 기존 공연과는 다르다. 관객은 정해진 좌석에 앉아 무대에 집중할 필요가 없다. 공연 도중 자유롭게 입장하고 퇴장할 수 있으며, 자리에 눕거나 책을 읽고 대화를 나누는 것도 허용된다.
공연 관계자는 “시작과 끝의 서사를 가진 일반적인 형식의 공연과는 다른 작품”이라며 “72시간 동안 관객들이 극장에서 다양한 변수를 만나며 반응하는 과정 또한 작품의 일부가 될 수 있다”고 말했다. 이러한 파격적인 형식은 관객의 호기심을 자극하며 사전 예약자 2000명을 넘어섰다.
카입은 공연과 영화, 미술 등 다양한 분야에서 활동하는 23년 차 작곡가로 영화 <공공의 적>, 연극 <이 불안한 집> 등의 음악을 맡았다. 이번 작품에는 김상훈 연출가와 백종관 영화감독, 오로민경 사운드아티스트, 황수현 안무가 등 예술인 4인이 함께했다.
공연은 서울 용산구 더줌아트센터에서 무료로 진행된다. 국립극단 홈페이지를 통한 사전 신청과 현장 접수를 통해 관람할 수 있다.

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